"6 개의 날개가 달린 세라핌"과 미하일 브루 벨 (Mikhail Vrubel)의 다른 예술적 유산

Mikhail Vrubel - 신비한 사람과 뛰어난한 사람의 예술가. 그의 창조적 인 길은 복잡한 변태와 함께 흩어져 있었고, 그로 인해 독특한 구성을 묘사하게되었습니다.

창조성의 성격 Vrubel

작가는 다방면의 성격을 지녔다. 그는 여행을 많이했고 이탈리아, 프랑스, ​​독일 등 세계 곳곳의 예술 센터를 반복적으로 방문했습니다. 미하일 알렉산드로 비치 (Mikhail Alexandrovich)의 많은 관심은 그리스와 스위스에 의해 초래되었습니다. 역사를 공부하고 많은 인물을 만났던 수많은 갤러리를 방문한 Vrubel은 인간의 삶과 도덕적, 철학적 측면을 삶의 중심 주제로 삼았습니다.

XIX 세기의 예술 문화는 아름다웠다.모순 된 점이 있다면, 작가는 세계에 대한 그의 비전을 캔버스에 전달할 수있는 기회를 놓고 싸우도록 강요 당했고, 문제 해결을위한 영적 방법을 묘사 할 때 끊임없이 어려움을 겪었다.

Vrubel은 생생한 개인주의와 신비주의의 예술가입니다. 그의 작품은 여러 가지 리뷰로 만났고 오랫동안 완전히 채택되지 않았습니다.

작가의 독창성의 기원

M. 문학적 작품의 삽화로 자주 사용되는 그림이있는 Vrubel은 회화에서 르네상스의 낭만주의와 고대 신화로 전환합니다. 그의 활동의 특수성을 고려하여 그는 민속 이야기의 발전사에 관심을 가져야했다.

예술적으로 엄격한 틀이 없다는 관점에서그 당시의 스타일리쉬, Mikhail Alexandrovich는 종종 다른 학교에서 일하는 기술을 사용합니다. 예술가의 이미지를 옮길 때 가장 좋아하는 도구는 초기 러시아 상징주의의 신비스럽고 일시적인 기술입니다.

Mikhail Vrubel은 모호한 아티스트입니다.문체의 위치. 다재다능하고 민감한 사람이기 때문에 그는 삶과 예술을 하나의 캔버스에 결합시키는 꿈을 꾸었습니다. 이를 위해 그는 장식용 드로잉을 사용하여 복잡한 러시아 예술의 추종자들과 매우 가까워진 복잡한 예술적 해결책에 의지했습니다.

마스터 아이콘 작업

많은 아티스트의 이름을 나열 할 수 있습니다.이는 초상화, 풍경과 정물 동등하게 좋은했을 것이다, 그러나 그들 중 누구도 그러한 전례없는 신비주의와 미하일 브루 벌과 기술의 복잡성을 자랑 할 수 없습니다. 이야기의 부하와 함께 비정상적인 시각 솔루션은 다음과 마스터의 작품에 반영했다 : 삼부작 "파우스트", "아침을." 여기에, 시청자는 현대 학교의 동향을 추적 할 수 있습니다.

인간의 영혼을 "드러내 기"위해자연과의 단합을 증명하기 위해 작가는 회화 "Pan", "Lilac", "To The Night"을 제작합니다. 그러나 이것은 Vrubel에게는 충분하지 않았습니다. 1884 년 키에프로 이주한 주인은 아이콘주기를 시작하고 성전 벽을 그리는 목적을 발견합니다. 그는 5 년 동안이 공예에 종사했으며 실망 스러웠다. 왜냐하면 그는 자신의 사상을 자신의 일로 바꿀 수 없었기 때문에 그는 부르주아 사회의 아이디어에 봉사해야했다.

변태의 과정이 있습니다, Vrubel그의 모든 꿈과 인간 본성의 비전이 주변 현실과 상충되는 것을 본다. 그는 기념비적 인 작품 인 세계적인 작품을 창조한다는 생각에 사로 잡혀있다. 그의 아이디어를 캔버스에 재현하려는 Vrubel의 시도의 예는 그의 유명한 "Seraphim Six-Winged"입니다.

모스크바 창조성 기간 Vrubel

키예프에서 예술가는 갑갑 해지고 그는 갔다.모스크바. 여기서 그는 진지하게 장식 예술에 종사했습니다. 이를위한 전제 조건은 Vrubel이 S.I.의 예술계에 참여한 것입니다. Mamontov. 이 순간부터 아티스트는 패널과 이젤 작품 (예 : "Fortuneteller"및 "Venice")에서 작업하고 있습니다.

Vrubel을위한 자본에서, 새로운기회, 그리고 그는 공연의 디자인에 참여하기 시작, 건축 스케치를 만듭니다. 이 세월에 Vrubel의 결실을 맺은 작품은 Lermontov의 작품에 대한 일러스트레이션에서 시작됩니다.

"6 명의 날개를 가진 세라핌"이 완전 창조적 인 것처럼 보입니다.작가가 1890 년에 열심히되는 유명한 그림 "악마"의 정반대. 선악의 주제는 창조성의 그의 모스크바 기간에 작품 Vrubel의 핵심이된다. 이상한 일이지만, 가능한 한 많은 악마 화가, 자신의 인격의 상징에서 열 영웅의 대담한 성격, 반란군, 저지대와 깊은 외로움이 고통에서 강제의 평상 모두에 동의하지 않는 사람을 보여주기 위해 이미지 가능하다. 캔버스에 기술 이미징 기술은 시청자에게 작가, 그와 함께 자신의 감정 이입 및 식별의 모든 긴장을 전달. 상징적 인 그림은 인생에서 많이 파악 할 수 있었다, 그러나 그녀의 저항을 마스터하지 않는 사람의 고백을 생각 나게한다.

Mikhail Vrubel«6 개의 날개 달린 Seraphim»

Mikhail Vrubel은 매우 교육받은 사람이었습니다.이것은 동시에 삶에서 그를 방해하고 도왔다. 예술적 관점에서 보면 그의 "천사 여섯 날개"는 유명한 작품 "패배 한 악마"를 능가합니다. 선지자의 이미지에 예술가가 투자 한 모든 일을 감사 할만한 사람은 거의 없습니다. 선의 순도와 표현의 정도를 비교하면서 캔버스에 대한 철저한 연구를 통해 우리는 "천사 여섯 날개"- 선과 악의 이미지를 찾아가는 예술가의 본질을 결론 지을 수 있습니다. Vrubel의 모든 기술은 여기에 혼합되었습니다. 그는 기념비적 인 예술의 희망으로이 그림을 찍었습니다. 그는 여전히 악마의 기억에 괴롭혀 왔지만 더 이상 혼자가 아닙니다.

캔버스 컬러 사진 작가가 스테인드 글라스의 파편을 통해 우리에게 보여주고 싶었 다른 세계의 전송 신비주의를 동반, 뇌졸중 밀도 모자이크 기록됩니다.

</ p>