르느와르의 각 그림은 분위기의 이미지입니다.
피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir)는 인상주의의 가장 밝은 대표자 중 한 명으로 여겨지지만,이 방향이 그의 작품에서 유일한 것은 아니지만, 나는 그것에 대해 이야기하고 싶다.
특수 기능
인상주의는 고전적인 회화 방식과 마찬가지로 사진의 모든 세부 사항을 세밀하게 보존하고 보여준 다구 에리 오 타입 (daguerreotype)의 출현 이후에 생겼다.
르느와르 회화의 태도
르느와르가 어떻게 일했는지 구분하는 방법? 이 화가의 그림에 대한 설명에는 종종 "안개", "베일", "슈 라우 디드"등과 같은 단어가 붙습니다. 예술가가 가장 좋아하는 작품 중 하나 인 "The Berneseval in Society"를보십시오. 르느와르의 그림은 남은 생애 동안 그와 함께있었습니다. Jean과 Pierre의 아들들과 Julie Manet의 아들들에게 그가 부계애를 느끼는 사촌들과 여름 풍경을 내뿜는 평온함과 고요함을 묘사 한 것은 아닙니다.
«모자에있는 여자»
일반적으로 인상주의자는 삶을 묘사하려고 노력했다.일련의 휴일로. 이것을 위해 그들은 동시대 사람에 의해 비난 받았다. 사람들은 전통적 회화에서 익숙했던 유익한 이야기, 반성의 계기, 도덕적 교훈을보고 싶어했습니다. 르노와르의 그림 "모자 속에있는 소녀"는 흐릿한 윤곽선, 부드럽고 매끄러운 선을 가지고 있습니다. 그 안에는 성격, 열정, 젊은이, 화가가 앉아서 세련된 모자를 계속 쓰지 않아도됩니다. 소녀는 그녀의 머리를 그녀의 팔에두고 앉아 있고, 그녀의 눈은 평온하고 흥미 롭습니다. 작가가 뭔가 흥미로운 이야기를하고있는 것 같습니다. 그녀는 새 샬롯 모자를 잊어 버렸습니다. 아마도 소녀는 그 아티스트를 잘 압니다. 미술 비평가들은 이것이 르느와르의 친구들 중 한 명인 딸이라고 생각하고 초상화를 그리는 것은 새로운 것이 아닙니다.
"피아노 소녀들"
여성, 소녀 및 어린이 예술가 묘사위대한 사랑. 피실험자는 종종 반복되었습니다. 그는 여러 번 한 주제에 대해 연구했습니다. 르노와르의 그림 "소녀들을위한 피아노 포르테"는 여러 버전으로 전 세계의 다른 박물관에 보관되어 있습니다. 그 중 한 명은 Ore Krebs의 컬렉션에서 Hermitage에서 볼 수 있습니다. 이 이야기에는 르노와르의 그림이 5 ~ 6 점이 있습니다. Hermitage는 예술가가 서명하지 않은 경우 미완성으로 간주 될 수있는 작품을 전시했습니다. 외관상으로는, Renoir의이 그림은 자연의 색깔의 투명도를 전하기 위하여 그 년에 소리의 음색에있는 방법을 찾는 Debussy의 음악의 느낌의 밑에 써졌다. 캔버스는 기름으로 쓰여졌지만 따뜻한 색상과 차가운 색상의 조화로운 조합 인 밝은 색상은 수채화 그림을 만듭니다.
"우산"
Renoir은 거의 80 년 동안 살았으며정기적 인 건강 문제, 그의 인생은 꽤 행복하게 간주 될 수 있습니다. 그러나 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 창의력은 그에게 슬픔을 안겨주었습니다. 인상파의 새벽에, 그는 경멸로 대우 받았다. 1874 년의 첫 번째 전시회는 실패했고, 젊은 예술가들은 모욕으로 "인상파"라는 이름을 부여 받았다.
그렇게 오랜 시간이 지났지 만 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 자신의 국가와 세계의 인상파 학교의 대표자가되었고 프랑스는이 아름다운 스타일의 발상지가되었습니다.
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