많은 재능있는 사람들이 폴란드에 살고 있습니다. 거기에서 알려진 음악가, 예술가 및 예술가. 우리 중 많은 사람들이 그들의 이름을 들었습니다.
폴란드 작곡가는 전반적으로 알려지게되었습니다.평화는 XIX 세기에. 그 때 쇼팽은 살고 일했다. 그 후, 폴란드의 많은 이름이 세계 음악의 역사에 기록되었습니다. 그들 중 가장 유명한 것에 대해 이야기 해 봅시다.
나중에 그는 같은 방향으로 자기 자신을 쓰기 시작했다.그 나라의 다른 작곡가 인 Stanislav Moniuszko의 작품. 19 세기에 그들은 무대에서 여전히들을 수있는 전국 오페라와 노래를 썼습니다. 그의 작품 대부분은 Moniuski Festival에서들을 수 있습니다.
제 2 차 세계 대전 이전에는 인기가있었습니다.밝고 감정적 인 음악. 모두는 Karol Shimanovsky라는 이름을 가지고있었습니다. 그의 발레 "Harnassy"는 그 당시 유럽 전역에서 휩쓸 렸습니다. 아직도 민속적 동기를 느꼈지만 정치적 색채가 없었다.
많은 폴란드 작곡가들의 정치 때문입니다.전쟁이 발발 한 후, 그들은 다른 나라로 이주했다. 그들은 창조성을 제한하고 특정 날짜 동안 음악을 작곡하기를 원하지 않았습니다. 그러나 그 어려운시기에도 Grazina Batsevich, Ljutoslavsky 및 Boleslav Shabelsky와 같은 정치 체제에 대처하는 방법을 알고있는 사람들이있었습니다. Witold Lutoslawski는 전쟁이 끝난 후에도 낭만주의 - 그의 작품에서 가장 좋아하는 방향을 바꾸지 않았다. 그는 절묘한 소리로 빛의 작품을 썼다.
전쟁 후 유명한 폴란드 작곡가들소리와 함께 실험. 그들은 유럽 문화를 따르기를 원했고 그 결과 "음향주의"의 방향이 탄생했습니다. 이것은 작곡 작곡을위한 특별한 기술입니다. 새로운 작품의 중심에는 음영 만 사용됩니다. 그래서 폴란드에서는 전위적인 창의력이 탄생했습니다. 이 추세의 대표 주자이자 가장 밝은 대표자는 Krzysztof Penderecki입니다. 그는 음악 시리즈뿐만 아니라 자연의 소리, 톱의 비명 소리, 타자기의 우르르 소리와 두드림을 사용했습니다. 대중의 첫인상은 충격적 이었지만, 나중에이 작곡가의 작품은 세계 음악 문화의 역사에 들어갔다.
Kilyar의 나중에 일은 남아있다미니멀리즘에 전념했다. 비평가들은이 작곡가의 음악 언어가 정밀도와 특수 밝기로 구별됩니다. 그는 청중을 이기기 위해 복잡한 형태를 취할 필요가 없습니다. Wojciech는 그의 작업에서 폴란드의 고지 사람의 민속 유산을 사용했습니다. 다른 테마 지향의 Kylar의 밝은 구성은 현재 폴란드 영화에서 종종 사용됩니다.
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