연극 예술

연극이 언제인지 알 수 없습니다.예술. 그것은 관련성이 높았으며 거의 ​​항상 높은 문화의 지표였습니다. 연극 예술의 가치는 무엇입니까? 왜 오늘 그것의 인기를 잃지 않는가?

극장은 독특하고 멋진 곳으로 유명합니다.분위기. 그것이 집합적인 것이기 때문에 이것은 복잡한 예술입니다. 연극 제작에는 많은 세부 사항의 조화로운 상호 작용이 필요합니다. 이것은 경치, 배우의 연극 및 대본 자체입니다.

극장 예술은 정말 독특합니다.우리의 현대인, 다양한 오락이 풍부합니다. 다른 유형의 문화 레크리에이션과의 주요 차이점은 무엇입니까? 극장은 배우와 뷰어를 분리하지 않습니다. 이것은 물론 살아있는 예술입니다. 제작하는 동안 관객과 배우는 거의 같은 전체입니다. 이것은 극장의 특별한 매력입니다.

배우가 익숙해지면 시청자가 직접 시청합니다.역할. 대중은 창조의 과정을 볼 수있는 독특한 기회가 있다고 말할 수 있습니다. 배우는 진정한 예술가와 마찬가지로 필요한 이미지와이 모든 것을 지금 기쁘게 만든 관객의 눈앞에서 만듭니다.

다른 대부분의 품종과 달리예술은 외부의 관측자를 공개하지 않습니다. 어떤 환경에서도 배우뿐 아니라 청중의 반응도 있습니다. 연극 예술은 대중이 그것을 분리 할 수없는 부분이라고 느끼게합니다. 박수에 감탄하지 않고 생산을 상상하거나, 무관심한 침묵을 상상하기 란 어렵습니다.

일부 고대 사상가들은 더 나아 갔다.관객과 배우의 통일에 대한 생각. 예전에는 모든 강력한 감정의 집중적 인 표현을 무대에서 보는 사람이 일종의 카타르시스를 경험한다는 생각이있었습니다. 즉, 시청자는 배우와 자신을 동일시하고 자신의 억압 된 모든 감정을 공개적으로 느낀다. 즉, 연극은 예술적 즐거움을 제공 할뿐만 아니라 영혼을위한 의약품이라고 믿어지는시기가있었습니다. 네, 이제이 이론에서 많은 진실을 발견 할 수 있습니다.

우리가 연극을 언급하면 ​​거의 모든 사람들이사람은 일반적인 설정을 상상할 것입니다. 그러나,이 예술의 다른 종류가 있습니다. 우선 오페라입니다. 이게 뭐야? 오페라는 배우가 말로하는 것이 아니라 노래를 통해 감정을 표현하는 독특하고 독특한 표현입니다. 또한,이 장르는 천재 음악 없이는 존재할 수 없습니다. 오페라는 일반적인 연극 작품과 달리 시적입니다. 그것은 인간의 의식의 합리적이고 논리적 인 수준에 영향을 미치지 않고 감정과 직감에 직접 영향을 미친다. 이런 연극 예술은 생각으로가 아니라 감정으로 인식되어야합니다. 어쩌면 오페라와 같은 장르가 모든 사람이 좋아하는 것이 아니며, 적대적이고 감탄할만한 찬사가되는 이유 일 수 있습니다.

다른 종류의 연극 예술이 있습니까? 물론 여기에서 발레를 무시할 수는 없습니다. 이것은 예술의 이중 독특한 형태입니다. 여기서 모든 감정은 음악뿐만 아니라 춤의 도움으로 표현됩니다. 이것은 발레의 독특한 마법과 매력입니다. 위대한 작품은 춤을 통해 표현 될 수 있습니다. 그러나, 당신이 뷰어에서 발레를 방문 할 때 당신은 최대한의 집중과 참여가 필요합니다. 일반 대중은 모든 운동에 포함 된 메시지를 "읽을 수있는"것에 매우 수용해야합니다.

의심 할 여지없이 극장의 예술은 즐겁습니다.사람들의 거대한 사랑. 이것은 진정으로 새로운 감정으로 시청자를 채울뿐만 아니라 교육, 오락 및 심지어 교육 목적으로도 쓰이는 가장 높은 표현의 문화적 휴일입니다.