바람 악기와 그의 목소리
목 관악기는 심포니 오케스트라 사운드의 전반적인 팔레트에 명확하고 청각 적 인 색상을 제공합니다. 강력하고 밝습니다.
플룻
가장 오래된 바람 악기,이집트, 그리스, 로마 시대부터 알려져 있지만, 수천 년 전에 확실히 태어났습니다. 심지어 가장 원시적 인 형태 - 진정으로 음악 소리를 할 수 플루트 - 다만 특별한 방법 갈대으로 잘라. 중세 시대부터 직선 플루트와 가로 플루트의 두 종류가 알려져 있습니다. 직접 - 팁 - 개선 가능한 적어도, 따라서 널리 오케스트라 더 실용적 "가로"동생을 대체 18 세기에 사용되지 않습니다. (게임에서 편리) 기교 따르면 형제 사이 플루트 같지 않다. 가정용 음악 제작에서 가장 좋아하는 악기는 대형 콘서트 음악에서 솔로로 연주되는 것보다 더 자주 사용됩니다. 그러나, 플루트에 대한 폭 넓은 성악의 서정적 선율이 어려운 수행 - 그것은 매우 큰 공기 흐름이 필요합니다. 다른 세상과 마찬가지로 소리가 차갑습니다. 이 도구의 예를 가장 명확하게 지적 특성을해야한다 : 오페라의 멜로디 차이 코프 스키에 의해 발레 "호두 까기 인형"에서 글루크와 "목자의 춤"에 의해 "오르페오가 Euridice 에드".
오보에
원시 파이프의 자손입니다. 오보에의 유럽 버전은 중동 지역에서 온 것입니다. 17 세기에 그는 심포니 오케스트라에 합류하여 콘서트 영광을 빠르게 얻었고 모든 음악 애호가들에게 인기가되었습니다. 오보에는 룰리, 바흐, 헨델 시대부터 가장 어려운 콘서트를 썼다. 나중에, 19 세기에서, 그는 클라리넷의 마음에 드는 것에 무너졌다. 오보에는 조정할 필요가 없습니다. 전체 오케스트라와 같습니다. 이 "노래하는"바람 악기는 플루트처럼 훌륭하게 연주 할 수 있습니다. 그러나 그의 "말"- elegy, 슬픔, 슬픔. 예를 들어, 차이 코프 스키가 "백조의 호수"를 두 번째 행동하기 전에 휴식을 취하십시오.
클라리넷
강하고 유연하며 풍부한 표현력클라리넷의 소리는 즉시 인식되며 우리는 청취자의주의를 끌기 위해 바람 악기가 현재 경쟁하고 있음에도 불구하고 항상 듣습니다. 회화의 목가적 인 성격은 클래식 작곡가들에게 특히 좋아합니다. 차이 코프 스키와 림 스키 코르사코프는 클라리넷에게 목자 Lelya의 모든 맛을 전했습니다. 평소와는 달리 심포닉 오케스트라는 작은베이스 클라리넷과 때로는 알토베이스 사운드를 사용합니다.
바순
이탈리아 산의 번역에서 - 장작의 뭉치. 이 구체적인 이름은 어디에서 왔습니까? 고대베이스 파이프 - 폭격을 기반으로 한 16 세기에는 바순이 두 개의 구부러진 커다란 나무 파이프 모양으로 지어졌습니다. 시각적으로 그것은 음악가의 손에 장작을 닮았다. 새로운 음색은 동시대의 음악을 놀라게했고 심지어 "Dolcino"라고 불 렸습니다 - "부드럽고 달콤한". 19 세기에는 심포니 오케스트라의 목소리 배포에 대한 개인 계획을 수립했습니다. 예를 들어, 바순이 죽음의 웃음을 묘사하는 마이어 버어 (Meyerbeer)의 오페라 "Robert-Devil". 많은 사람들이 베토벤, 베버, 그리고 (특히 "세헤라자데"에서) 림 스키 코르사코프, 피사체의 할아버지에서이 바람 악기를 가지고 가장 선명한 사진 ( "피터와 늑대"프로코피에프에 의해) 최종 아홉 번째 쇼스타코 비치의 교향곡에 그것을 시각적 도구를 사용합니다. 교향악단 바순 이외에 악기의 낮은 범위 소리 - kontrfagot은 약 4 배로 m 나무 파이프를 절곡. 이것은 번들이므로 번들입니다! 단순한 바순보다는 기술이 덜하지만, 음색은 오르간을 닮았다. 일반적으로베이스 라인을 강화하는 역할을합니다. 예 : 라벨의 "미녀와 야수의 대화"는 괴물의 목소리입니다.
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