인상파 그림 - 과거와 현재 시대의 거장들의 걸작

예술은 경계가 없다고 여겨진다. 그럼에도 불구하고 사람들은 스타일의 경계가 조건 적이기 때문에 쉽게 혼란 스러울 수있는 장르로 예술가 작품을 나누기로 결정했습니다. 오늘 우리는 그림의 주요 동향 중 하나 인 인상주의에 관해 이야기 할 것입니다.

인상주의의 출현

예술 장르의 인상주의가 생겨났다.1870 년대 프랑스. 이 스타일의 기원은 K. Monet의 "Impression, Sunrise"(1872)의 그림 제작이었다. 한 저널리스트는 예술가를 인상파라고 불렀지 만 부정적 의미를 지닌다. 그러나 곧 그것은 잊혀졌고 그 그림은 새로운 장르를 만들어 냈습니다.

1874 년 첫 번째 개별 전시회수행 한 예술가 - impersonists. 그것에 전시 된 그림들은 의미가없고, 느슨해졌으며, 그림이 형편 없었기 때문에 비판을 받았다. 그러나 예술가들은 그러한 예술을 멈추지 않고 계속해서 조직하여 예술을 선전했습니다.

인상파는 순수한 프랑스 현상이었습니다. 다른 나라 출신의 아티스트들은 일부 기능을 채택 할 수는 있었지만 완전히 채택 할 수는 없었습니다.

인상파 주의자들이 처음으로 떠났습니다.보편적으로 인정되는 표준 및 학술적 글을 템플릿으로 제공함으로써 예술 발전에 엄청난 추진력을 부여합니다. 그들은 꽃과 새로운 글쓰기 기술을 연구하는 일에 깊이 관여했기 때문에 궁극적으로 우리를 오늘날의 다양성으로 이끌었습니다.

인상파가 심각한 영향을 미쳤지 만 대표자와 다른 예술 분야의 참신함 인 조각품, 음악 및 문학에 영감을 주었다.

인상파 화가 말하는 것은 무엇입니까?

인상파는 이미지와 볼륨에 초점을 맞 춥니 다.시청자에게주는 인상. 인상주의 그림은 흔히 평범한 장면을 도시 생활이나 도시 경관을 묘사합니다. 그들의 작품은 화가 스스로 경험 한 가벼운 인상을 관객에게줍니다. 인상주의는 문제 나 부정적 영향을주지 않으며, 삶의 긍정적 인 면만을 보여줍니다.

기본적으로 그림에서 볼 수 있습니다.피크닉, 보트 타기, 춤, 차 마시, 야외 게임 및 기타 삶의 기쁨과 같은 음모. 사진 속의 사람들은 얼지 않고, 움직이고, 놀고, 웃으며 가장 자주 인상파가 등장합니다. 그림은 우리가 지난 세기의 살아있는 현실로 뛰어들 수 있고, XIX 세기의 사람들을 둘러싼 상황을 볼 수 있습니다.

인상파 그림의 특징

첫 번째 캔버스에 대한 반성의 재능노출은 모든 아티스트의 주요 특징입니다. 그들은 항상 스케치없이 자연으로부터 만들어지며 전반적인 분위기를 포착하고 전달합니다. 인상주의 그림은 깊은 의미 또는 숨겨진 내용을 가지고 있지 않으며, 일상 생활을 대표하지만, 단순하지만 훌륭하게하지 않습니다. 그러한 그림을 보았을 때, 시청자는 즉각적으로 어떤 생각이나 감정을 가지고 있습니다.

인상주의자는 특별한 작풍을 개발했습니다. 그 (것)들에 의해 써지는 회화는 퍼지 선 및 주요한 색깔의 개인적인 치기에 의해 수시로 구별된다. 사실 그들은 표준 색상 세트를 사용하여 모든 색상을 통과 시켰으며 능숙하게 얼룩을 설정했습니다. 그들이 빛의 놀이, 태양의 광선과 그림자에 지불 한 작품에서 많은 관심이 대조를 만들어 냈습니다. 이런 점에서의 예시는 르느와르 (Molin de la Galette)의 볼 (Ore Renoir, 1876)의 그림이 될 수있다.

과거의 위대한 인상파

현재의 창조 이후 많은인상파 스타일에서 일하지만, 진정으로 위대한 적지을 호출 할 수 있습니다 예술가. 그래서, 가장 유명한 인상파 화가 - 모네, 르느와르, 시슬리, 그리고 A. K. 피사로. 인상파의 흐름은 후반 XIX 세기에 특히 인기로 일반적으로, 그 다음이었다 진정한 주인을했다.

그림 속의이 추세는 시작이었습니다.V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. 이 예술가들은 포스트 인상주의의 창시자가되어 실제 삶의 이미지를 거부하고 재단의 이미지로의 전환을 목표로 삼았습니다.

현대 인상파

방향이 전성기를지나면서 사라 졌다고 생각하지 마십시오. 지금까지 인상파를 선택한 예술가가 있습니다.

현대 인상 주의자들의 그림과거의 캔버스보다 감탄했습니다. 지금까지 많은 장인이이 장르에서 창작하고 있지만, 누가이 타이틀을 가질 자격이 가장 큰가, 시간은 말할 것이다. 그럼에도 불구하고, 몇몇 화가들이있다. 캔버스는 인상주의 화가로 자리 잡고있다. 그들의 작품 사진은 다음과 같습니다.

예를 들어, 켄트 알 월리스 (Kent R. Wallis)라는 예술가를 예로 들어 보겠습니다. 그의 그림은 웅장한 풍경을 만들어내는 밝고 풍부한 색으로 특징 지어집니다.

또한 I.J. Paproski (E.J. Paprocki).

그의 캔버스에 꽃, 잎과 다른 작은요소는 매우 사실적으로 수행되지만 백그라운드의 나머지는 스트로크에 의해 수행됩니다. 이것은 그가 세부의 아름다움을 전하는 동시에 인상주의의 전형적인 일반적인 첫인상을 전달할 수있게 해줍니다.