Konstantin Makovsky : 예술가의 삶과 작품. Konstantin Makovsky : 최고의 사진, 전기

아티스트 Makovsky Konstantin의 약력오늘은 그의 유명한 형제 블라디미르, 방랑자의 유명한 대표에 의해 가려집니다. 그러나 콘스탄티누스는 진지하고 독립적 인 화가 인 예술에서 주목할만한 가치를 남겼습니다.

Makovsky 가족

Makovsky의 이름은 러시아어로 잘 알려져 있습니다.예술. 가족의 아버지 Yegor Ivanovich Makovsky는 아마추어 예술가 인 모스크바에서 유명한 예술가였습니다. 그는 회화, 조각 및 건축의 모스크바 학교로 나중에 알려지게 된 화가를위한 "자연 학교"를 편성했다.

가족에게는 항상 창조 정신이 있었고 그렇지 않았습니다.Yegor Ivanovich의 세 자녀 모두가 예술가가 된 것은 놀랍습니다. 그 집에는 종종 아버지 인 칼 블린 로프 (Karl Bryullov)와 바실리 트로피닌 (Vasily Tropinin)의 친구들이 있었는데, 작가 인 고 골 (Gogol), 배우 셰 kin킨 (Shchepkin), 작곡가 글린 카 (Glinka)를 만날 수있었습니다. 문학적이고 음악적인 저녁은 가족 내에서 끊임없이 마련되었고 예술에 대한 토론이 열렸습니다. 이 모든 것이 아이들의 형성에 영향을 미쳤습니다. 성숙한 콘스탄틴 마코 프 스키 (Konstantin Makovsky)는 회화의 성공은 예술에 대한 절대적 사랑을 침착시킬 수 있었던 그의 아버지에게 전적으로 의존하고 있다고 말했다.

가족에는 3 명의 아이들이 있었다 : 장남 콘스탄틴, 알렉산더의 딸 및 가장 젊은 것 - 블라디미르. 가족의 번영은 겸손했지만 예술의 통치 정신은 모든 일상적인 불편을 완전히 보상했습니다.

콘스탄틴의 어린 시절

어린 시절부터 콘스탄틴 마코 프 스키 (Konstantin Makovsky)는 예술에 빠져 있었기 때문에 사실 그는 다른 삶을 알지 못했고 화가의 길을 택할 운명이었다. 가족의 모든 아이들은 매우 일찍 그림을 그리기 시작했습니다.

가족의 첫 아이가 된 코스 티아 (Kostya)아버지와 친구들 옆에있는 그는 그림과 계획에 대해 이야기 할 때 스케치와 그림을 보여주었습니다. 이 모든 것이 소년의 미적 감각과 흥미를 형성했습니다.

공예품 취득

1851 년 콘스탄틴 마코 프 스키 (Konstantin Makovsky)는 아버지의 회화, 조각 및 건축 학교에 입사합니다. 그의 스승은 거기에있었습니다 - V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanka, A. Mokritsky. 소년으로부터 7 년 동안 작가는 세계에 대한 자신 만의 독창적 인 견해로 형성되었으며 그에게 그림 예술의 기초를 가르쳤습니다.

학교에서 그는 첫 번째 학생이었고, 그는 모두 받았다.가능한 보상. 1858 년 콘스탄틴은 러시아 제국 예술 분야 최고의 교육 기관인 상트 페테르부르크에 예술 아카데미에 입사했습니다. 그는 공부하면서 정기적으로 아카데미 연례 전시회에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 작품으로 빅 골드 메달을 받았다. "드미트리 프레텐더 (Dmitry Pretender)의 요원은 보리스 고두 노프 (Boris Godunov)의 아들을 죽입니다."

1862 년에, Makovsky는 예술에있는 그의 방법을 찾는 것을 시작했다, 왜냐하면 학문은 그에게 지루하게 보였고 구식이기 때문에.

예술의 길

콘스탄틴 마코 프 스키 (Konstantin Makovsky, 그림, 전기)이 기사에서 제시된 아티스트)는 자신의 방식을 찾고 있으며, 자신의 내면을 표현하려고합니다. 1863 년 그는 아카데미 오브 아카데미의 황금 메달에 대한 경쟁에 참여하기로 선택한 다른 13 명의 예술가들과 함께 학자들에 의해 승인 된 주제에 대한 그림을 그리기를 거부합니다.

그는 학교를 떠나야 만했다.Makovsky는 교육의 졸업장을 얻을 수 없었다. 이 사건은 "14의 반란"으로 알려지게되었습니다. 이 시위는 예술가들이 자유를 얻고 자유로운 작풍을 쓰기를 원했지만 아카데미는 그들을 만나기를 원하지 않았다. 사실, 그것은 학문의 족쇄에 대한 반역이었고 콘스탄틴 마코 프 스키가 중요한 역할을 할 리얼리즘의 새로운 학교의 징조였습니다.

1863 년에 작가는 그룹 I에 합류했다. Kramskoy와 일상 회화의 신흥 장르에서 작동합니다. 1870 년 Mr Makovsky는 모바일 아티스트 연합 창설자이자 이데올로기적인 영감을 얻은 사람 중 한 명이되어 열심히 일하면서 일상 생활을 묘사했습니다.

그는 학문적으로전시회, 그리고 방랑자와의 회사에서. 80 년대에는 마코 브 스키 (Makovsky)가 역사적인 주제에 관한 살롱 초상화와 그림의 유명한 작가가되었습니다. 그리고 1889 년 파리의 미술 전시회에서 Grand Gold Medal을 수상함으로써 일련의 작품을 수상했습니다.

Makovsky의 붓의 목적은 역사적으로장면, 사람들의 삶, 삶. 그는 의상과 인물의 상황을 사랑과 민족지 학적 정확성으로 씁니다. 후반 80 년대에 예술가는 점차 역사적인 주제로 전환하고 대중과 비평가들에게 매우 인기있는 "XVII 세기의 보아르 (Boyar) 결혼식 잔치"와 같은 상세한 그림을 쓴다. 또한, 그들은 다양한 사람들의 많은 초상화를 만들었습니다.

콘스탄틴 마코 프 스키의 창조적 유산그 중에서도 수백 장의 회화가 있습니다. 오늘날에는 많은 서사시 적 그림이 있습니다 (오늘날 그들은 전 세계 민간 및 박물관 소장품 주위에 흩어져 있습니다). 또한 그는 모스크바 구세주 그리스도의 성당 설계에 참여했습니다.

수집가

Konstantin Makovsky, 그의 회화는 지금이다수집가들의 주목의 대상이며, 그 자신은 위대한 수집가였다. 이 열정은 다양한 예술과 유물을 사랑하는 아버지로부터 물려 받았습니다.

컬렉션의 아이디어는에서 아티스트가 공식화했습니다.단어 : "아름다운 옛날". 역사적인 주제에 큰 관심을 가지고 그는 다양한 도구와 가구, 의상, 예술가의 세련된 취향을 끌어 당기는 모든 것을 수집했습니다.

농민 테마에 대한 그의 열정의 기간 동안, Makovsky러시아 아웃백에서 많은 여행을하며 일상 생활과 의복을 구입합니다. 동쪽으로의 여행은 컬렉션에 동양의 삶, 카펫, 장신구 및 의상을 추가했습니다. 결과적으로, 80 년대에 이르자 예술가의 아파트는 인간이 사는 집보다 박물관 같았습니다.

컬렉션의 항목은 종종그림 만들기. 따라서 17 세기 보아르 웨딩 페스티벌의 작업에서 비평가들은 역사적인 의상과 세부 사항의 가장 작은 우연의 일치와 그 시간의 상황을 주목합니다. XX 세기의 시작. Makovsky는 러시아에서 가장 큰 수집가 중 한 명이었으며, 그의 활동으로 보헤미안들과 부르주아 사이의 열렬한 수집이 이루어졌습니다.

콘스탄틴 예고로 비치 (Konstantin Yegorovich)는 매우 자랑스러워했습니다.의회에서 즐거움을 선보이며 다양한 전시회에 출품했습니다. 작가가 사망 한 후 경매가 조직되어 1100 개의 물품이 나오게되었고, 그 결과 미망인이 50 만 루블 이상을 구해 냈고 개인 소장품과 박물관으로 물건이 옮겨졌습니다. 그러나 불행히도, 회의의 무결성이 깨졌고 Makovsky의 오랜 연구가 낭비되었습니다.

최고의 작품들

Konstantin Makovsky, 최고의 사진, 전기,예술의 연구의 대상이 될 아직있는 그는 위대한 유산을 떠났다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 "이반의 죽음 끔찍", "명절 BOYAR Morozova", "불가리아어 순교자", "Minin에 니즈니 노브 고로드 박람회", ". 차르 알렉세이 Mikhailovich의 신부의 선택"

아티스트의 사생활

콘스탄틴 마코 프 스키 (Konstantin Makovsky)파리에서 얼마 동안 살았고 아프리카를 세 번 방문했으며이 모든 것이 그의 작품을 풍성하게 만들었습니다.이 작품에서 신흥 모더니즘의 특징을 발견 할 수있었습니다. 그의 예술적 공로 때문에 마 코브 스키는 명예의 전당과 세인트 앤을 수여 받았습니다.

작가는 세 번 결혼했다. 첫 번째 부인은 결핵으로 사망하고 두 번째 부인은 이혼했습니다. 그는 아홉 명의 아이들이 있었는데 그 중에 예술가와 문화 인물이 있습니다.

1915 년 전차의 9 월 30 일 새로운 스타일남자를 두들 겼다 - 그래서 그의 여행을 끝냈다 Konstantin Makovsky. 작가의 생애와 작품은 러시아 그림의 역사에서 사실주의 형성의 중요한 페이지로 남았다.