앙리 마티스 (Henri Matisse) : "춤"

앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품은 인상적인 작품이다.프랑스와 세계의 표현주의 작가들의 창조적 인 작업에서의 역할. 이 예술가는 당시의 가장 진보적 인 흐름 중 하나 인 Fauvism의 창시자가되었습니다. 이 스타일로 쓰여진 가장 유명한 캔버스 중 하나는 마티스 (Matisse)가 제작 한 걸작 "댄스 (Dance)"입니다.

아티스트에 대해서

앙리 마티스 (Henri Matisse)는 1869 년에 태어났다.상인의 가족에 프랑스 북동부. 학교에서 공부 한 후 젊은 농부는 파리로 이주하여 전문 "법학"에 대한 연구를 계속했습니다. 변호사로 잠시 근무한 후, 마티스는 단조로운 직업에 환멸을 느꼈다. 전환점은 헨리병이었다. 급성 충수염을 제거하기위한 수술 후, 그는 드로잉을 통해 자신의 취미를 밝게하려고했습니다.

그의 아버지의 허락하에, 마티스는 공부에 자신을 바쳤다.줄리안 아카데미에서 순수 예술. 그러나 아돌프 부 게로 (Adolf Bouguereau) 교장과의 관계는 잘 풀리지 않았고 헨리는 학교를 미술 학교로 바 꾸었습니다. 앙리의 멘토는 탁월한 교사였습니다. 여기서 마티스는 알버트 마크 (Albert Marque)와 조르쥬 루 오르 (Georges Rouault)와의 좋은 관계를 만났습니다. 19 세기 말부터 작가는 전시회에 참가했다.

창의력

"춤"의 앙리 마티스 (Henri Matisse)저자를 주로 표현주의 자로 영광스럽게 만들고 인상파로서의 창조 활동을 시작했다. 그러나 점점 더 밝은 색채에 우선권을 부여하면서 작품의 색채 범위를 실험하면서 점차적으로 작가는 자신의 현재 Fauvism과 함께 온다. 이 방향에서, 마티스 브러시 ( "댄스")에서 발매 된 유명한 전시회를 썼습니다.

그래서 주인은 자신의 그림을 그리기 시작합니다.유명한 장르. 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 꾸준한 수반 독창성은 강렬한 색채와 최소한의 인물입니다. 또한, 작가의 미래 그림에 대해 큰 반성을 한 것은 아프리카와 일본 민족의 조각품에 대한 그의 매혹뿐만 아니라 러시아인의 주제를 거듭 거듭 거듭 거듭 한 마스터로서의 그의 매력이었다.

긴 여행 후지중해 연안과 주변 자연의 관찰을 통해 앙리는 자신의 작품에서 단순함으로 인해 감정과 감정의 폭풍을 일으킬 수 있다는 자신의 신념을 강화했습니다.

유명한 그림

예술가의 모든 유명한 캔버스 중에는 항상 변함이 없습니다.마티스가 쓴 "댄스"패널이 눈에 띈다. 이 작품은 1910 년 석유로 쓰여졌다. 역사가 말했듯이이 캔버스는 유명한 러시아 수집가 인 Shchukin Sergey Ivanovich에게 인테리어로 꾸미기 위해 쓰여졌습니다. 이 그림의 역사는 상당히 수치 스럽습니다.

고객에게 그림을 보내기 전에 Henri마티스는 Salon에서 그것을 전시했는데, 비평가들은 솔직히 작품의 솔직한 음모에 대해 반응하지 않았습니다. 또한 방문객들은 그 그림이 너무 단순하다는 것을 알게되었습니다. 실제로, 캔버스는 마티스가 그려내는 것처럼 손으로 서로 단단히 춤을 추는 5 명의 완전히 벗은 사람들을 묘사합니다.

"댄스"는 단 3 색으로 작성되었습니다.- 빨강, 녹색 및 파랑. 그러나 이러한 조합과 구성 솔루션에서 볼 때 이러한 수치는 계속해서 움직이는 것으로 보입니다. 캔버스의 단순함에 대한 첫 인상에도 불구하고, 작가는 그의 작품의 모든 세부 사항을 분명히 추적했다. 이 그림에서 그림자 게임을 찾을 수는 없지만, 색상으로 표현 된 약간의 깊이는 마치 춤과 음악으로 묘사 된 캔버스의 숨겨진 강도와 신속함을 전달하는 것처럼 보입니다. 불필요한 것을 버리는 대담한 결정으로 마티스는 그의 전례가없는 명성을 얻었다. 춤의 주제가 예술에서 한 번 이상 제기되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 결정에 따르면 그녀는 20 세기의 유럽 예술에서 상징적 인 존재가되었다.