예술적 재 해석이 무엇인지에 대한 질문은,작품의 내용을 더 잘 이해할 수 있습니다. 학생들은 자신의 말로 책 한 권의 이야기를 준비하면서 어디서부터 시작해야하고 어떻게 올바르게 작성해야하는지 모를 때가 있습니다. 중요한 것은 작품의 주요 아이디어와 작가의 아이디어를 전달하고 텍스트의 구체적인 예를 강조하는 것입니다. 이 자료를 수정하는 형식은 작가 또는 시인의 작업에 대한 공과를 완료하는 데 이상적입니다.
학생들에게 예술적 요소를 설명 할 때그것은 책의 음모와 구성으로 시작될 수는 없지만 저자의 저작과 문제의 역사에 대한 간략한 개요와 함께 표시 할 필요가있다. 이것은 학생들이 작가의 아이디어를 더 잘 이해하고 책에 제기 된 문제에 대한 그의 관심을 설명하는 데 도움이됩니다.
처음에는 학생들이 줄을 다시 말해야합니다.일반적으로 주인공의 작은 설명, 사건의 위치와 시간, 행동 발달의 원동력이되는 중요한 순간을 포함하고있다. 계획을 세울 때 학생들은 용어에 대한 이해와 예술적 재 해석을 통해 도움을받을 것입니다. 결국, 구성 규칙에 대한 명확한 이해 없이는 서사의 의미를 파악할 수 없게됩니다.
아마도이 부분은 학생들에게 가장 어렵습니다.항목과 클라이 막스에 비해 : 저자가 처음 배우의 가장 상세한 설명을 제공하고, 역사상 가장 강렬한 순간 주목 항상 이후 처음, 원칙적으로, 그것은 어려운 일이 아니다.
점진적이고 느린 문자 공개,주요 아이디어의 점진적인 발전은 모든 사람들이 음모를 볼 수없고 조용한 측정 된 서사에서 저자의 의도를 고려할 수 없다는 사실에서 학생들에게 심각한 어려움을 초래할 수 있습니다. 따라서 교사가 학생에게 예술적 재 해석이 무엇인지 설명 할 때 그는 일부 사람들이 보지 못하는 이야기의이 부분을 강조해야합니다.
이 구성 요소로 인해어려움. 어쨌든 저자는 특별한 표현력으로 가장 강렬한 순간을 쓴다. 등장 인물이 가장 잘 드러난 한 두 장면에서 독자의주의를 강조한다. 텍스트의 올바른 retelling은 작업의 초기 단계와 문자열의 발음 후에 클라이 막스에 초점을 맞추어야합니다.
그러나 문자 그대로 문자에 중독되어서는 안됩니다.개별 사실에 일어난 사건의 이야기, 그렇지 않으면 그것은 물질의 단순한 반복처럼 보일 것입니다. 학생이 작업의 주요 지점에 도달하면 작가는 자신의 역사에서 조명이났다는 아이디어를 밝혀야합니다. 그래야만 책의 창의적인 재고에 관해 이야기 할 수 있습니다.
텍스트의 retelling은 작은 것으로 끝나야한다.작품 피날레에 대한 설명. 이 경우 학생들에게 책 마지막 부분의 글자 그대로 재현되지 않고 저자의 아이디어를 지정하려고 시도했음을 학생들에게 설명해야합니다. 그러나 가장 중요한 것은 학생들에게 고전 문학 작품에 반영 할 수있는 방안에 대한 자신의 견해를 표현하도록 가르치는 것입니다. 학생들이 예술적 재주문을 준비하는 작업을 할 때, 그들은 책 이벤트를 다루는 것 외에도 그들의 작업이 저자가 제기 한 문제에 대한 자신의 입장을 결정한다는 것을 이해해야한다. 그들은 그와 동의하거나 반박 할 수 있지만, 가장 중요한 것은 자신의 의견을 합리적으로 입증 할 수 있다는 것입니다.
선생님들은이 아이들에게 저학년부터가장 단순하고 감지하기 쉬운 작품의 예. 원칙적으로, 그들은 유명한 어린이 작가 (Nosov, Dragunsky, Barto 등)의 작품과 작은 독자 (Pushkin, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky 등)를위한 특별한 소설을 저술 한 작가를 고용합니다.
저학년 학생들이동화에 대한 예술적 재연은 원칙적으로 구성 요소의 언급 된 모든 요소를 쉽게 찾을 수 있습니다.이 장르의 작품에서 식별하고 발견하고 분석하기가 더 쉽기 때문입니다.
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