러시아 예술가 Vasnetsov Viktor Mikhailovich회화의 "러시아 스타일"의 창시자로 간주됩니다. 이 스타일은 역사적인 장르, 민속 전통 및 상징주의의 경향의 갈림길에서 태어났습니다. Vasnetsov의 브러쉬는 동화와 서사시의 이야기를 보여주는 캔버스에 속합니다. 풍부한 러시아 문화와 독창적 인 민속 예술은 작가에게 관대 한 근원이되었습니다.
XIX의 70 년대 말에는 V.M이되었습니다. Vasnetsov는 전환점입니다. 그는 현실적인 회화와 그래픽의 장르에서 단호하게 탈피하여 창의적인 경력을 쌓기 시작했습니다. 그 당시, 그는 서사시의 특징적인 요소에 대한 정확한 그림 구체화를 찾는 아이디어에 사로 잡혔습니다. 특히 러시아 영웅들의 그림 같은 이미지에 그의 관심이 끌렸다.
이 세월에, 그는 그림 "The Knight on교차로 ". Vasnetsov는 몇 개의 연필 스케치를 만들고 캔버스를 페인트하기 시작했습니다. 첫 번째 버전은 1877 년에 완성되어 1878 년 Peredvizhniki 예술가의 다음 전시회에서 공개되었습니다.
바스 so 소프의 그림 "교차로에서의 기사"의 최종 견해는 1882 년에 받았다. 그것은 오늘 일반 대중에게 알려진이 버전에 있습니다.
최종 버전의 차이점 | 상징주의 |
첫 번째 경우, 기사는 그의 얼굴을 관객에게, 두 번째 경우에는 등을 향하게합니다. | 시청자의주의는 영웅의 흉내에서 라이더와 말의 자세로 옮겨졌습니다. 말의 장엄한 구멍에서 항상 라이더의 습관을 복사합니다. |
영웅 뒤에있는 공간이 줄어 들었습니다. | 여행자가 어디에서 왔는지는 중요하지 않습니다. |
돌 뒤에 공간이 증가했습니다. | 더 많은 위험이 임박할 것입니다. |
하늘이 더 무서웠다. 첫 번째 경우 - 부드러운 일몰, 두 번째 임박한 구름. | 대기 위험의 또 다른 신호. |
창은 빨간색이되어 두개골의 최종 버전을 나타냅니다. | 붉은 색은 피와 침략의 색입니다. |
돌은 더 오래되었고 이끼가 나타났다. | 저자의 생각에 따르면, 이끼는 여행자의 눈에서 두 가지 대체 안전 옵션으로 끝납니다. |
따라서, "Crossroads에서의 기사"그림에 대한 많은 수정을 한 Vasnetsov는 캔버스를보다 극적이고 표현력있게 만들었습니다. 이것은 시청자에게 더 많은 감정을줍니다.
아름다운에 영웅의 캔버스 그림의 중심에흰 말. 기수는 오래된 이끼 덮인 돌 앞에 사려 깊게 멈췄다. 그것에 관한 비문은이 길을 계속 걸을 누군가에게 임박한 죽음을 예고합니다.
기사는 전투 장비에있다. 그의 머리에는 단 철철 투구, 그의 손에 창, 방패 뒤에 그리고 화살 화살이있다. 그러나 그의 자세는 큰 피로감을 나타냅니다. 그러므로 그는 다시 주저하지 않고 주저합니다.
포즈와 말의 형태는며칠 동안 여행자는 휴식을 모른다. 그는 머리를 지쳤다. 그의 꼬리와 갈기는 바람이나 흥분을 일으키지 않습니다. 극한의 피곤함을 보여주기 때문에 그들은 리무 렁을 당깁니다.
Vasnetsov의 그림 "교차로에서의 기사"심리적 풍경, "분위기의 경치"를 그리는 모습을 예상합니다. 끔찍한 일몰 하늘, 무작위로 흩어져있는 거대한 바위, 인간의 유적 그리고 새로운 먹이 까마귀를 기다리고있는이 모든 것들이 상황의 비극을 가중시킵니다.
스톤은 특별한주의를 기울일 가치가있다. V.M. Vasnetsov는 비문의 원본이 서사시의 원래 샘플에서 취해 졌다고 강조했다. 전통적으로, 그러한 돌은 여행자에게 선택권을주었습니다. 도로는 한 방향으로 만 닫혀 있었고 다른 두 개는 부와 행복을 약속했습니다. 저자는 의도적으로 이끼로 비문을 닦아서 영웅을 가능한 비극적 인 상황에 처하게했습니다.
제시된 사진에서 비문의 텍스트를 해체하려고 할 수 있습니다. "교차로에서의 기사"는 저자가 거의 10 년간 일한 그림입니다. 이것은 VM의 최고 제품 중 하나입니다. Vasnetsov.
</ p>