예술과 자연 모두 대칭과 비대칭과 같은 개념이 있습니다. 우리는 매일 세계 곳곳에서 그들을 관찰합니다. 각 주제에는 이러한 개념 중 하나 또는 둘 모두가 있습니다.
이것은 대칭과 정반대입니다. 예술에서는 행동의 역 동성을 표현하고 자연 스러움과 이동의 편리 성을 나타내며 구성을 다양 화합니다.
비대칭 구성에서 대칭은 약간깨 졌거나 완전히 빠졌습니다. 항목은 캔버스의 한 부분에 위치 할 수 있으며 거기에 무거운 짐을 실을 수 있습니다. 그것이 비대칭입니다. 이 경우, 비대칭 구성의 조화는 침해되지 않지만, 예술가는 제작에 대한 특정 규칙을 준수해야한다.
자연적으로 비대칭이 관찰 될 수 있습니다.자연을. 예를 들어 인체는 절대적으로 대칭이 아닙니다. 팔다리는 길이 나 두께가 약간 다를 수 있으며, 얼굴의 절반은 입술의 구부러짐, 주름, 눈썹의 위치 등으로 얼굴의 절반이 다릅니다. 아래의 사진은 비대칭 성이 무엇인지 명확하게 보여줍니다. 우리의 기능이 대칭이라면 동의하지 않을 것입니다!
많은 객체는 대칭을 특징으로합니다. 특정 부분은 중심 축 또는 점에 대한 평형을 가지고 있음을 의미합니다.
객체가 같은 부분으로 나누어 져 있고 같은면의 극점이 같은 반대 방향으로 반복되면 대칭이라고 판단 할 수 있습니다. 완벽 주의자들은 대칭에 많은 관심을 기울인다.
장식 예술에 사용됩니다 (그림 장식품). 대칭 및 비대칭 성이 종종 사용됩니다. 예를 들어, 르네상스의 예술가들은 이상적인 균형 잡힌 객체의 반영으로 대칭 언어를 인식합니다. 그들은 그 법을 시행하려고 노력했습니다.
르네상스 시대의 예술가 인 르네벨 산티 (Renavel Santi)의 <성모 마리아의 비참함 (Betththal of the Virgin Mary)> 회화에서 세계는 완벽한 조화와 탁월한 조화를 이루고 있습니다. 각 객체에는 엄격한 논리가 있습니다.
약혼 반지를 낀 주요 동작마리아의 손가락에, 구성의 중심에 동봉됩니다. 대칭 적으로 그림에있는 것은 중심에있는 배경에있는 성전입니다. 따라서 시청자는 그림의 주요 동작을 즉시 결정하고 상호 연관 시키며 의미가 무엇인지 이해할 수 있습니다.
그 구성의 일부는 여전히 침해 당한다.대칭, 특정 시퀀스 외부에 위치. 따라서 구성의 대칭과 비대칭은 주요 동작을 강조하고 함께 조화로운 작업을 만듭니다.
</ p>