세계와 조화를 이루고 인격의 자기 표현의 수단으로서의 음악에 대한 말

프렛 (frets)의 개념을 가진 음악,음조, 화음 및 다른 모든 것들은 우리 각자에게 자연스러운 조화입니다. 이것은 음악에 대한 단어가 마음에 와서 거의 날개가 된 구절이 된 곳입니다. "노인들만이 전투에 나갈 것입니다"라는 영화의 단어를 적어도 기억하십시오. "조종사가 될 수는 없지만, 비행하는 법을 가르쳐 줄 테지만, 음악가가되어야합니다."

음악은 영혼의 영감으로

얼마 동안은 점점 더 많은 심리학자들이음악은 사람의 기분을 표현하는 도구의 일종이라는 견해로 수렴됩니다. 우리가 편안한 소리를 들으며 즉시 잠들 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 더 리드미컬 한 무언가를들을 때, 낙천적 인 분위기가 생길 수 있으며 때로는 행복감의 상태로 변할 수도 있습니다.

XIX 세기에도 음악 개념의 분야뿐만 아니라 인간의 정신에 미치는 영향을 동시에 암시하는 음악 심리학과 같은 과학적 규율이있었습니다.

마음의 상태의 관점에서 음악에 관한 진술은 종종 "영혼이 노래 할 때"사랑의 표현과 비교됩니다. 예를 들어, AS Pushkin은 그의 작품 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다.

"인생의 즐거움에서
하나의 사랑은 음악보다 열등합니다.
그러나 사랑은 또한 멜로디입니다. "

휴식의 수단으로서의 음악

놀랍지 않게도, 어떤 경우에는 심리학자소위 음악 치료법의 사용을 권장합니다. 가장 자주 그것은 자신의 발명 된 세계에 사는 정신병자, 알코올 중독 환자 또는 마약 중독자를 치료하는 데 사용됩니다. Aristotle조차도 음악은 영혼의 민족적 측면에 영향을 미칠 수 있다고 말했다.

인류 역사상의 음악

우리의 발전 역사에서 멀리 떨어진 곳에서 음악을 연주합니다.마지막 역할. 이와 관련하여, 가장 유명한 철학자 인 공자의 음악에 대한 재미 있고 진실한 진술. 그는 당신이 사물이이 상태 또는 그 상태에 있음을 알고 싶다면 자신의 민족 음악을 들어야한다고 썼다.

위대한 사람들의 음악에 대한 흔히 말하는특히 특정 문명 집단의 민족주의 발전에 미치는 영향에 특히 중점을 두었다. 예를 들어 다가오는 전투 전에 군대의 전투 정신을 높이기 위해 사용 된 행진은 매우 흔했습니다. 엄청난 양의 글.

우리가 영적 영역을 고려한다면, 여기에도 역시당신은 많은 흥미로운 것을 발견 할 수 있습니다. 교회와 대성당이 하나님의 두려움과 주님의 영광의 결과를 향상시키는 시편이나기도의 기관과 찬송가를 사용하는 것은 아닙니다. 물론 우리 각자는 적어도 한 번 교회에있는이 상태를 느꼈습니다. 이 경우 음악은 물론 추가 수단으로 작용합니다.

고대 사람들의 음악에 관한 말세계는 음악이 전 세계에 영감을 불어 넣을 수 있고, 영혼에 날개를 공급하고 상상력의 비행을 일으킬 수 있다고 주장한 플라톤 (Plato)이 가장 잘 보여줍니다. 그 당시, 신들의 숭배는 이제는 많은 사람들에게 다소 이상하게 보일 수있는 정도의 수준이었습니다.

음악에 관한 시인과 작곡가

시인과 작곡가는 가능하다.자신감이 매우 유사하다는 것을 말하면서 각각 자신이 창조자이기 때문에 자신감을 갖습니다. 문학 작품 또는 음악 작품은 사람에게 특정 하모닉 구성 요소와 동등하게 영향을 미칩니다.

대다수의 음악에 관한 작곡가의 진술그들의 각 창조물에서 저자가 그의 영혼의 일부를 낳는다 고 증언한다. 영혼이 무자비한 것이라면 뭔가 가치있는 것을 만드는 것은 불가능하기 때문에 그렇습니다.

같은 베토벤은 음악이 "인간의 마음에서 불을 내야 만한다"고 말했다. 그것은 모든 측면에서 삶에 대해 생각하게 만드는 음악입니다.

음악과 그 이해의 조화

그러나 지금은 음악에 관한 것이 아닙니다.최근 TV와 라디오 방송을 가득 메운 팝. 이것은 돈을 벌거나 젊은 사람들의 마음에 영향을 미치는 일반적인 수단입니다. 이 유형의 음악에 대한 인용문은 2013 년에 작성된 Irina Zabavina의 "There-Here"시의 예를 보는 것이 매우 흥미 롭습니다.

음악과 인간의 진정한 조화가 온다.작품이 주변의 다른 사람들에게 절대적으로 보여주지 않는 영혼의 가장 미묘한 숨겨진 실에 닿는 경우에만. 이것은 다소 사랑의 느낌과 닮았다. 이 느낌에 대해 누가 알습니까? 아무도. 음악 재생에 대한 조화로운 인식.

가장 유명한 진술

음악에 대한 큰 인용문은 수없이 인용 될 수 있습니다. 그러나 그 중 가장 중요한 것은 작곡가 자신, 시인 및 철학자의 진술이다.

가장 유명한 구절 중 하나는 공기의 시가 무엇인지에 관한 리히터의 음악에 관한 성명이라고 할 수 있습니다. 또는 와그너 (Wagner) - 그녀는 생각할 수 없지만 생각을 구현할 수 있습니다.

음악에 관한 많은 인용문은민족적 측면뿐만 아니라 우리 존재의 일부 측면을 포함합니다. 예를 들어, 하이네는 음악은 명상과 사고 사이의 무언가라고 말했습니다. 말하자면, 공간이없는 것입니다. Henry Wadsworth Longfellow는 일반적으로 음악은 인류의 보편적 인 언어라고 말했습니다.

어쨌든, 후자의 성명서와 함께,모든 국가의 역사에서 음악이 가장 중요한 역할 중 하나이기 때문에 많은 국적과 국적과 관련된 수준에 도달했기 때문에 동의해야합니다. 무엇보다 혼란스럽지 않은 국가 악기는 말할 것도 없습니다. 스코틀랜드의 백파이프와 작곡을 가져 가면됩니다. 즉시 스코틀랜드 국가 색상임을 알 수 있습니다.

그것은 오직 같은 영화의 단어를 추가하는 것입니다 "오직 노인이 전쟁에 가십시오": "모든 것은 일시적이지만 음악은 영원합니다".