반 고흐, "해바라기"
19 세기의 가장 인상적이고 논란이 많은 포스트 인상주의 화가 중 한 명은 네덜란드 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)였다. "해바라기"- 이것은 전 세계적으로 유명해진 그림입니다.
일련의 세계적인 걸작품 제작 역사
1888 년 5 월 반 고흐 (Van Gogh)Arles에있는 집, Lamartine의 광장에서, 그는 회화 "Yellow House"에서 나중에 묘사 할 것입니다. 그는 세계관과 예술가 정신, 모든 것이 자신 만의 스타일을 지니고 벽에는 해바라기, 노란 꽃 만있는 여섯 개의 그림이 걸린 미술 학교를 만들려고합니다.
Gauguin이 도착하기를 기다리면서, Van Gogh는 그의 첫 번째 그림을 그립니다.해바라기. 활기차고 밝은 그림이 친구를 만나는 즐거움을 상징했습니다. 조용하고 조용한 꽃이 아니었고, 그들은 비명을 지르고있었습니다! 그들은 그 당시 예술가가 느낀 모든 것에 대해 감사하면서 소리 쳤다. 다음 해바라기, 더 많은 해바라기가 여전히있었습니다! 그들은 반 고흐를 위해 우리가 그들에게 익숙한 의미에서 꽃보다 더 많은 것을 표현했습니다. 그의 형제 Teo에 편지에서, 예술가는 그가 모란이 Jannin의 마음에 드는 꽃을 고려한 ㄴ다는 것을 썼다, mallow는 할당량이고, 해바라기는, 의미에서, 그에 속한다. 반 고흐 (Van Gogh)는 파리의 꽃 (1887)과 거짓 꽃 (Arles) (1888)을 꽃꽂이에 넣었다. 해바라기 사랑에 대해 정확히 어떤 사람이 정확히 spodviglo maestro에 답변 할 수 있을지는 확실치 않지만, 정신 병원이 그것을 그린 이유가없는 정신 분열증 환자가 노란색을 매우 좋아한다는 것은 일반적인 지식입니다.
위대한 빈센트 반 고흐를 쓰는 탁월한 기술에 관한 약간
반 고흐 (Van Gogh)의 그림 "해바라기"는 특별한쓰기의 기술 - impasto. 그 본질은 오일 페인트가 전통적인 브러쉬뿐만 아니라 칼로 매우 두껍게 도포된다는 사실에 있습니다. 얼룩은 캔버스에 끔찍한 것으로 흩어져 있습니다. 그림의 거친 릴리프 표면은 예술가의 전체 내부, 감정과 감정의 모든 힘을 전달합니다. 아티스트의 경우 도말 표기는 일종의 몸짓, 표정, 억양입니다. 이러한 불안하고 자극적인 얼룩에 의해 "연사"의 정신 상태를 결정할 수 있습니다. 매우 재능있는 예술가와 매우 민감한 사람은 반 고흐 (Van Gogh)였습니다.
반 고흐. 해바라기가 캔버스에 125 년 동안 피어납니다.
Vincent Van Gogh는 어려운 삶을 살았습니다.고통, 실망과 광기. 알레스 남부에서 개최 된 가장 안전한 시간은 7 개의 걸작과 7 개의 그림과 노란 꽃으로 기록되었습니다. 반 고흐 '해바라기'뿐만 아니라 아방가르드에 대한 말레비치에 의해 타의 추종을 불허하는 레오나르도 다빈치와 "블랙 광장"에 대한 전설 "라 지오 콘다"에 대한 라파엘 "시스틴 마돈나는"결정적이었고,이 위대한 작가의 작업에서 매우 중요했다. Arles 그림으로 쓰여진 시리즈 중에서 가장 유명한 시리즈는 현재 National London Gallery에 있습니다.
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