소나타 -이 작품? 모차르트, 베토벤, 하이든의 소나타

현대인의 평범한 관점에서 볼 때,소나타는 믿을 수 없을만큼 아름다운 음표가 스며 들고, 우아한 멜로디를 형성하며 놀라운 사운드를 즐길 수있는 정신적 사고의 쉽고 창의적인 비행입니다. 음악 작품의 통찰력있는 플레이에도 불구하고 제작 과정의 기술적 구성 요소를 고려하는 것이 중요합니다.

기악 학교의 첫 걸음. 피아노 및 기타 악기의 소나타는 무엇입니까?

소나타는 고전 장르의 하나이다.기악. 이 작품은 구성이 서로 다른 여러 부분으로 구성된 모음입니다. 이러한 창조물의 특징은 각 파트가 사운드에서 완전히 개별적이라는 것입니다. 그러나 일반적인 의미는 모든 파트의 전체 사운드에 걸쳐 유지됩니다.

이 표현 형식은 교향곡과 콘서트에만 있습니다. 위의 모든 형태의 재생산의 주요 특징은 다음과 같다.

• 소나타는 하나 또는 두 개의 악기로 연주되는 클래식 악기 음악입니다.
• 교향곡은 전체 오케스트라를 위해 쓰여졌습니다.
• 이 콘서트는 유일한 출연자의 음악 작품 공연입니다.

소나타 : 콘텐츠 부분을 고려하십시오.

조각의 시작 부분이 표시됩니다.능동적이고 빠른 뮤지컬 오버 플로우. 음악 학교에서는 "박람회"라고합니다. 저자는 주변 세계의 현상과 그의 내부 상태 모두를 노출시킴으로써 자유롭게 전송할 수 있습니다. 성격의 불일치와 외부 영향에 대한 불순종과 함께 정신적 경험의 최대 수를 보여주는 것은이 부분입니다.

완전한 반대는 두 번째 부분입니다.소나타 - "발달". 음악의 시작 부분이 신속하고 대조적 인 주제에서 나온다면, 그 발달은 그 소리가 더 선율적이고 조용합니다. 여기에서, 일반적으로 작곡가는 자신의 감정에 대해 질문하고 질문에 대한 해결책을 찾는다. 때로는 그러한 음악적 작품은 과학 철학적 반성을위한 훌륭한 음식입니다.

제목의 세 번째이자 마지막 부분"Reprise"가 활성 위치로 이동합니다. 일반적으로 재현을 사용하면 경쾌하고 쾌활하고 선율적인 사운드로 청취자를 즐길 수 있습니다. 음악 선물의 마지막 순간에는 놀랍도록 조화로운 빠른 속도가 수반됩니다.

작곡가의 비밀 한숨은 소나타 만 표현할 수 있습니다.

위의 구성 요소의 전체음악 작품은 각 청취자에게 소나타가 듣기에 유쾌한 일련의 음표가 아니라는 것을 알려줍니다. 안돼! 이 기적적으로 열리는 작곡가의 생각은 명작을 만들 때이 중요한 문제의 해결에 대한 명상이었습니다. 기쁨이 넘치거나 깊은 슬픔을 경험했습니다. 그래서 수년 전에 만들어진 많은 소나타가 창의력의 세계에서 관련성을 잃지 않고 뛰어난 사운드의 아름다움에 매료됩니다.

거대한 역사적 발전의 과정에서,우리 국가뿐 아니라 인류 전체로서 사회는 음악 천재들의 창조물을 알고있었습니다. 유명한 저자의 작곡은 1 차 음악 교육을 제공하기위한 필수 기반입니다. 위대한 저자들의 소나타이며, 그 토론은 음악적 취향의 발달, 영적 아름다움의 교육 및 이상을 성취하고자하는 욕망의 모범이됩니다.

불쌍한 소나타 : 기분을 고양시키는 법

첫 번째 작품 중 하나음악 학교의 친숙한 학생들은 베토벤의 한심한 소나타입니다. 뮤지컬 걸작은 1798 년에 창작되었으며, 프로 멜로디의 세계에서 "위대한 불쌍한 소나타"로 잘 알려져 있습니다.

원래 이름은 저자 자신이 발명했습니다.베토벤. "비애"를 의미 그리스어 단어에서 번역 "상승, 상승 된 기분." 당신의 영혼이 갑자기 슬픔을 공격하는 경우, 우리는 위대한 작곡가의 위대한 소나타와 날려 바람의 음의 노트를 듣는 몇 분을 투자 할 필요 이유입니다.

전체 소리에 베토벤의 소나타세 부분은 장난과 장난으로 구분됩니다. 작품의 각 구성 요소는 특수한 방식으로 들리며, 다른 작곡과는 달리 개인의 역할을하지만 동시에 단일 생각과 저자의 메모로 결합됩니다.

동시대의 사람들조차도 소나타를 베토벤의 삶의 기간 동안 환경의 특이성을 고려하면서 역사의 가장 대담한 음악적 결정 중 하나로 인식합니다.

모차르트 - 바이올리니스트 거장

오늘 모짜르트 소나타는그 주민의 거의 모든 사람들에게 온 세상에. 사운드의 용이함과 탁월한 오버 플로우의 조합으로 인해이 작곡가의 음악은 여전히 ​​인기가 있습니다.

그의 첫 번째 창작은 6 년 만에 젊은 작가가 만들었습니다. 그리고 그는 1788 년까지 음악 예술의 의지에 자신을 바치기를 계속했다. 그는 총 30 곡 이상의 명곡을 작곡하고 바이올린 만 사용하여 재현했습니다.

그는 평온한 천재로서 역사상 봄날에 노래하는 노래 같은 노트를 만들고 결합 할 수있었습니다. "음악적 대화"의 스타일은 가장 사랑 받고 아름다운 것 중 하나입니다.

음악 창조의 환타지 창조

모짜르트의 소나타는 "마치 행위들 사이"- 작곡가가 그의 아버지에게 썼다. 또한, 모차르트는 바이올린에 대한 특별한 열정을주지 않았기 때문에 다른 악기와 결합하여 놀라운 음악 작곡을 선호했습니다.

각 작품은 모차르트의 분위기를 전달합니다. 믿을 수 없을 정도로 밝은 인상을 경험에서 얻은 것은 음악 작품입니다. 종종 음악 시트에서이 사람 또는 그 사람과 의사 소통하는 것에 대한 느낌을 만날 수 있습니다. 그리고 물론, 음악적 영감을 얻는 주요 목표는 알로 시우스 웨버의 사랑입니다.

모차르트를 이해하는 음악

음악 경력의 시작은 아이디어에서 나온다.집 콘서트를위한 소나타 작곡. 모짜르트 작품에 대한 특별한 열정은 군대의 대표자들에 의해 이루어졌습니다. 음악 작품의 즉각적인 출판에 대한 큰 열망은 소리의 밝기에 숨어있었습니다. 컬렉션은 원래 빠른 판매를 목적으로 만들어졌습니다.

모차르트를 이해할 때, 소나타는 작곡가의 생각을 쉽고 창조적으로 비행하며, 성공을 주장하지도 않고 측면의 비판에도주의를 기울이지 않습니다.

어떤 유사 콘텐츠가마지막 메모는 항상 부주의 한 설명이 특징입니다. 마지막 멜로디 순간은 청취자가 오디션 전에 있었던 것을 잊게합니다. 어떤 사건이 작품 자체에서 들렸는지간에, 작곡가는 "행복한 결말"을 보여 주려고했다.

하이든에 대해 조금

멋진 바다로 뛰어 들기를 원한다면이벤트, 하이든의 소나타가 최선을 다할 것입니다. 이 작곡가의 음악 구성에 대한 각각의 메모는 한 영웅의 행동에 대해 알려줍니다.

음악 세계의 몇몇 제작자는 그것을 알고 있습니다.하이든은 모차르트와 같은 나이 였고 그와 우호적 인 관계를 유지했다. 오스트리아 작가의 음악 작품은 오늘날까지 아름다운 음악에 대한 많은 감정가들의 소리를 기쁘게합니다.

건조를 위해 제공되는 스타일각 소나타는 오스트리아의 민속 문화이며, 원래의 내용은 사실상 변경되지 않았습니다. 예를 들어, 소나타 "E 마이너"는 쾌활함, 유머, 장난기, 활기가 특징입니다. 이 작품의 멜로디는 주변의 모든 사람들을 비추고 놀라게하도록 설계되었습니다. 약간의 유머는 더 우아함을 더합니다.

하이든의 "이야기"

각각의 음악 악곡 조합다양한 운명의 이야기입니다. 그것은 놀랍지 만, 제품에 귀 기울일 가치가 있습니다. 머리 속에서 이야기가 생겨나고, 이미지가 형성되고, 행동이 저지르게됩니다. 이 하이든 소나타는 청취자를 데려 간다.

오늘날까지 전문 음악가는 없습니다.세계는 하이든이 우리에게주는 공포와 함께 역사를 전할 능력이 없습니다. 소나타의 첫 부분은 대조되는 멜로디의 모순 된 조합입니다. 중간은 느린 템포의 멜로디 오버 플로우를 제공합니다. 원칙적으로 슬프고 사려 깊은 메모가이 부분에서 들립니다. 결론적으로 청취자는 농담, 장난기, 삶의 호흡을 느낄 수 있습니다.

그것은 단지 소나타처럼 보일 것입니다 ... 아니, 다른 세계로, 다른 삶으로, 또 다른 현실로 자유롭게 느끼는 창으로의 창입니다!