문학의 모더니즘 : 결코 전에 없었던 것

모든 새로운 문화 인물이 가져 오기를 원합니다.그의 작품은 완전히 독창적이며 물론 인류의 역사에서 지울 수없는 흔적을 남기는 꿈입니다. 그러나 새로운 예술적 형식과 의미에 대한 추구는 어떤 이유로 예술가들에게 전통의 가공을 주도하게 만들었습니다. 또한 예술 문화는 현대 사회 현실의 조건에서 인간의 지적이고 영적인 노동의 산물이라고 알려져있다. 따라서 19 Art. 모든 예술가와 문학가는 현재와 과거의 영향력을 경험하면서 새로운 것을 창조하려했습니다. 따라서 미래를 선포하면서 사실 그들은 실제로 그에게 등을 돌 렸습니다. 이 부조리의 종식은 모더니스트들을 결정하기로 결정되었습니다. 그들은 전에 결코 발생하지 않았던 것을 창조하기 위해 과거와 현재를 완전히 포기했습니다.

사회는 모더니스트들에 대한 공격으로 전통 예술 기법을 파괴하려는 시도에 대응했습니다.

XX 세기 초. 뻔뻔스럽게도 이상한 작품의 예술 살롱에서의 등장은 급한 분노의 감정가들 사이의 반응을 일으켰다. 유명한 스페인의 철학자 H. Ortega y Gasset은 모더니즘의 예술이 그 본질에서 인기가 없다는 사실로 이것을 설명했습니다. 또한, 그것은 antipopular입니다.

모더니즘이란 무엇인가? 그림에서, 혁신의 추구는 세 가지 영역에 상승 준 : 큐비즘 (프랑스에 출연하지만, 항상 스페인 피카소의 이름과 연관되어있는), 미래주의 (지속적으로하고 괘씸 이탈리아 승진) 및 초록 (독일, 칸딘스키에 러시아에서 가져온 바이러스와 같은).

어떤 사람에 대한 시범적이고 공격적인 거부전통과 컨벤션은 블라디미르 마야 코프 스키 (Vladimir Mayakovsky)에 의해 선포되었는데 그는 자신의 작품을 절대 혁신으로 간주했다. 그러나 그는 독창성을 주장 할 권리가 있었습니까? 어쨌든 그는 평범한 말의 도움으로 일관성없는, 우연히 만나는 구절을 썼다. 그런 자칭 천재들의 배경에 대해 더 진보적 인 곳에서 무대에서 무의미한시를 읽은 다다이즘의 창시자 인 휴고 볼이 소리를 질렀습니다.

다양하고 다양한 모더니스트이 흐름은 각기 다른 나라에서 다른 해에 나타났습니다. 그들은 국가 전통과 연결되어 있지 않았으며 국제적인 의미도 갖고 있지 않았습니다. 문학에서의 모더니즘은 새로운 문명의 비인간적 인 것에 대한 반응이되었다. 현대 시대의 예술가들과 작가들은 삶에 구체화 된 그들의 선언문이 세상을 바꿀 것이라고 믿었습니다.

많은 잡다한 흐름 (Imagism, Acmeism, Expressionism, 초현실주의, Constructivism, Existentialism)은 단 하나에 의해 통일되었다.

문학에서의 모더니즘은 인본주의 적 가치의 거부와 의식이 부여 된 유기체의 필수 활동에 대한 공식적인 징후의 반영과 지독한 혼합이다.

이 경우, 각 혁신가는 자신을 신약의 가장 중요한 창조 자라고 생각했습니다. 현대 미술의 이상을위한 투쟁에서 당시의 문화 인물은 솔직히 상식의 원칙을 위반했습니다.

문학의 모더니즘은 제임스 조이스, 유진훨씬 더 정확한 사운드 방법 아니, 아니, 모든 사람들이 내일 죽을에만 사는 척, 삶의 부조리에 서사시를 노래 Ionescu, 장 폴 사르트르, 헤르만 헤세, 그리고 많은 다른 저자, 너무 감상적인 단어 : 조용히 죽을와 같은 부패 웜.

모더니즘의 창조적 방법과 이데올로기에 대한 명확한 아이디어를 얻으려면 Franz Kafka의 짧은 소설 "변형"을 읽는 것으로 충분합니다. 이야기를 한 마디로 다시 들어 봅시다.

한 남자가 자기 침대에서 깨어 난다.그 사람은 거대한 모시카라는 사실을 알게되고, 이제는 친척들이 그를 위해 혐오와 증오를 숨기지 않고 심지어 살인을 저지르는 동안 자신의 가족에 어떻게 든 살기를 계속해야합니다. 결국 외부의 랍스터처럼 보입니다. 내부는 부드러운 인간의 심장을 이기고, 영혼은 고통에서 찢어지고, 뇌는 절망과 비극적 인 자연을 이해하지 못합니다.

그러한 것은 사회에 완전한 도덕적 및 지적 분열을 고소하는 문학에 대한 모더니즘이다.

현대주의 동향다양성, 형태와 내용뿐만 아니라 예술과 현실 사이의 관계를 똑같이 다룬다. 예술은 현실보다 중요합니다. 예술은 스스로를 창조하고 존재합니다. 예술은 삶입니다. 그리고 삶은 모든 예술입니다. 어리석은 주장에 대해 유감입니다. 그것은 오히려 죽음, 죽음의 과정입니다. 따라서 양식이 내용보다 중요합니다.

모더니즘은 문화 분야에 진출하여 보았다.이전 세대가 (곡물의 고대 전통의 새로운 사회 조건에서 성장하려고합니다, 낭만적 인 중세 유산의 씨앗) 고르지 지방 검은 지구 고랑 로디아 독창적 아이디어, 강력한 꿰 뚫을 수없는 순수한 아스팔트 절대적으로 새로운 예술을 채우기 위해.

개념의 혼란, 과거의 이념 거부, 권위의 전복, 모든 전통의 거부는 모더니즘이 모든 진원의 근원을 소모한다는 사실로 이어진다.

점차적으로, 낡은 것과의 싸움에서, 새로운 예술스스로를 파괴하기 시작했다. 모더니즘의 아스팔트는 그리 강하지 않았습니다. 그 견고 함을 통해 포스트 모더니즘의 새싹이 깨어지면서 모든 문명의 역사 - 인간 문명의 역사를 만들어내는 토양의 모든 힘을 흡수합니다.

모더니즘과 포스트 모더니즘은 그 점에서만 다르다.후자가 과거를 파괴하려고하지 않는다는 것입니다 (사실 이것은 불가능합니다). 창의력 (근본적으로 새로운 것의 탄생)에서 건축 (예술 활동의 가능한 유일한 유형)으로의 전환을 간단하게 수정합니다.

오늘의 예술가, 작가, 시인, 존재고등 교육을 받았고 정보에 입각하여 그의 상상력에 의해 생성 된 이미지가 인용의 본질이라는 것을 완벽하게 이해합니다. 그리고 그는 전반적으로 그의 저작에 대한 소유권을 주장 할 권리가 없습니다. 모든 주제, 모티프, 예술적 수단은 이전 문화 시대에서 이미 사용 되었기 때문에 독창적이라고 할 수 없습니다. 저자는 오래된 자료의 새로운 그림 만 추가합니다.