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지난 세기의 패션 70 년대. 패션의 역사

나쁜 맛의 10 년은 70 년대에 그들의 별명이 붙었다.스타일의 놀라운 혼합. 그러나 어떤 이유에서인지, 저명한 디자이너가 이번에 향수를 불러 일으키지 않는 단일 유행 시즌은 없습니다. 70 년대의 스타일을 활용 한 요소 또는 전체 컬렉션은 부러워 할 정도로 일관성이 있습니다. 그래서 먼 옛날에 당신을 끌어들이는 것은 무엇입니까?

패션의 역사.

유행은 당신을 다른 사람들과 다르게 만드는 모든 것입니다.

특정 패션 트렌드를 이해하려면이 경우, 10 년 동안, 그 세대에 살고 숨 쉬는 것이 무엇인지를 알아야합니다. 모든 사회 변화, 문화의 새로운 트렌드는 틀림없이 스타일과 외관을 설정합니다. 패션 70 년대는 주로 자유와 절충주의의 통치하에 "당신은 모든 것을 할 수 있습니다!"라는 모토로 개발되었습니다. 스타일의 놀라운 혼합 : 민족, 사파리, 디스코, 히피족 등 10 년의 독특한 특징입니다. 유행의 역사는 다른 시대와 달리 훨씬 더 다양하게 기억 될 것 같지 않습니다. 베팅은 분명히 강조된 개성을 바탕으로 이루어졌지만 모두가 스스로 결정할 것입니다. 장소는 모든 것을 위해 발견되었습니다 - 호화로운 값 비싼 양재 복장 및 값싼 면화 물건과 pret-a-porter 상품 모두.

이 기간 동안 디자이너 미디의 길이에 대한 패션을 도입그리고 스커트와 드레스에 대한 맥시. 그리고 처음에 그녀에 대해 신중하고 여전히 미니를 선호한다면 1970 년대 중반까지 그 경향은 매우 인기가있었습니다.

처음으로 기본적인 것 같은 것이 있습니다.옷장. 샵은 이미 셔츠, 블라우스, 점퍼, 스커트 등과 성공적으로 매치 된 의상을 제공합니다. 점점 더 청바지가 최전선에 왔습니다.

히피 - 70 년대의 전화 카드

70 년대 의류.

히피족 운동의 개화는 60 년대 후반에 시작되었습니다.그 다음 10 년 동안이 하위 문화는 여전히 유행에 영향을 미칠 수 없었던 아주 강한 지위였습니다. "꽃의 아이들"은 천연 소재 (면, 린넨, 가죽)와 밝은 색상을 선호했습니다. 특징은 민속 및 민족 모티프를 적극적으로 사용하는 것입니다. 또한 착용하고 찢어진 청바지, 데님 조끼는이 방향의 주요 특성 중 하나가되었습니다. 그러나 히피족 스타일의 70 년대 의류가 독점적으로 거리 방향이라고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 이것의 확인 - 시간의 저명한 디자이너의 작품. 예를 들어, Emmanuel Khan의 자수, 드레싱 가운을 연상케하는 전설적인 흰색 셔츠, Thay Porter의 인종적 동기를 지닌 인디안면의 세련된 드레스. 히피 스타일의 부주의는 고귀한 공기를 얻었습니다. 그는 사회적 지위와 번영의 수준에 관계없이 사회의 모든 지층에서 그의 추종자를 발견했습니다.

70 년대 의류의 절충주의

이 패션 현상의 조상은 안전하게 될 수 있습니다.히피족에게 전화 해. 절충주의의 뿌리는 두 가지이며, 폭발적인 혼란을 가져 오는 수단이 부족하거나 어떤 식 으로든 주변 사람들에게 충격을 주려는 욕구에 반하는 것입니다. 그러나 그럴 수도 있겠지만, 게임 규칙의 설계자는 받아 들였고 연단은 호화로운 의상으로 가득 찼습니다. 그 중 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 민속 모티프와 블랙 가죽 블라우스를 사용하여 절충주의의 스타일로 전체 컬렉션을 만들었습니다. 이 순간 유행의 역사는 평범하고 평범한 스타일에서 공격적으로 밝고 도발적인 스타일로 날카롭게 바뀌었다.

디스코 스타일

패션 70 년대 : 드레스.

명랑하고 가볍고 평온한 음악 흐름컨벤션 스타일에서 똑같이 자유를 낳았다. 그의 필수적인 부분은 밝고 산성 인 색상의 꽉 조이는 레깅스, 눈에 띄는 셔츠, 반짝이는 몸매와상의, 매우 짧은 반바지였습니다. 이것에 추가하고 스팽글과 진주 모티브가있는 대담한 메이크업. 디스코 스타일은 실제로는 별개의 우주, 광휘의 세계, 밝은 색상 및 부조리의 조합입니다.

글램 록 (Glam-rock)과 옷의 펑크 문화

이미 언급했듯이 Fashion 70은 매우 풍부합니다.모든 종류의 동향 및 동향, 스타일. Glam rock은 세계에 바닥과 유니섹스 스타일의 게임을 제공했습니다. 그는 여성과 잔인 함, 충격적이고 섹슈얼리티를 조화롭게 결합하여 사회를 무시합니다. 블랙 가죽 (매트 또는 옻칠), 메탈 라이즈 드 직물, 벨벳, 쉬폰과 실크가 더 좋은 대비를 더합니다. 필수 속성에는 스파이크, 리벳, 프린지, 지퍼가 있으며 동시에 모조 다이아몬드와 스팽글이 포함됩니다. 그 밝은 대표자는 전설적인 밴드 Kiss (그렸다), Gary 반짝임, David Bowie, Mark Boan를 포함한다. 이것은 처음에는 영국과 세계를 뒤 흔드는 경치가 좋은 이미지입니다.

패션 70 년대.

펑크 스타일은 빛으로 태어 났다고 말할 수 있습니다.1976 년 섹스 피스톨즈 밴드의 데뷔에 기여한 M. McLaren의 손. 그들의 옷은 고의적으로 거칠고 찢어졌고, 핀으로 연결되어 있었다. 그들은 즉시 말하면서 사람들에게 갔다. 그건 그렇고, McLaren이나 W. Westwood 부티크에서 구입할 수 있습니다.

70 's 헤어 스타일

헤어 스타일 70 년.

자유로운 생각과 다양한 문화적 추세,음악을 포함하여 옷에뿐만 아니라 헤어 스타일 및 메이크업에 대해서도 반영 할 수 없었습니다. 70 년대 헤어 스타일은 필수적인 것으로 끝나지 않았고, 여성들은 자신에게 편리한 것을 선택하기 시작했습니다. 실용적이었고, 가장 중요한 것은 - 그것과 같습니다. 다양한 스타일과 헤어 스타일은 개성을 반영합니다. 70 년대와 관련된 첫 번째 것은 모조이며, 깔끔하고 비대해질 수 있습니다. 두 번째는 컬과 컬입니다. 또한, 이번에는 특유의 머리 모양, 남성의 구레나룻 (이것에 대한 감사, E. Presley), 방대한 앞머리. 모든 다양성의 Gavroche, 쿼드, 페이지 및 pixies 매우 인기있는 이발 지적하실 수 있습니다. 헤어 스타일의 관점에서 70 년대 소련의 패션은 화학 물결의 모든 야생 인기로 기억되었습니다. 그녀를 만나는 것은 모든 연령대의 여성에게 가능했습니다.

의심의 여지없이, 디스코 스타일은 Ottawan과 Boney M. 밴드의 독창자와 같이 모든 "머리 아프로 (afro)"로 기억됩니다. 인기는 패션에 대한 찬사 일뿐만 아니라 관용의 척도였습니다.

70 년대의 요소 옷장

70 년대 소련 패션.

각 시대는 어떤 종류의 자랑컬트적인 것, 예외는 아니고 70 년대이다. 우선, 그것은 물론 터틀넥입니다. 어린 나이의 학생부터 대기업 및 고위직의 지도자에 이르기까지 절대적으로 모든 것이 착용되었습니다. 70 년대에 두 번째 인생을 줬어. 그들은 바지 정장, sarafans, 스커트, 조끼 등 모든 것을 가지고 거의 터틀넥을 착용했습니다. 둘째 - 청바지. 그들은 한 세대 이상 동안 진정으로 컬트적인 존재가되었으며, 그들의 인기는 오늘날까지 퇴색하지 않았습니다. 70 년대 청바지는 찢어진 스타일에서부터 히피 스타일, 비싼 디자이너 모델에 이르기까지 전혀 달랐습니다. 그들은 확고하고 영구적으로 왕족의 피를 포함한 인구의 모든 지층의 옷장에 들어갔다.

매우 인기있는 것은 여성용 바지 정장이었으며 튜닉으로 보완되어 종종 개방적이고 세련된 제품이었습니다.

패션 70은 새로운 방식으로

알다시피 잊혀진 모든 것이 새로운 것입니다.오래된. 패션은 코일을 만들고 70 년대의 스타일은 원래의 형태는 아니지만 변화되고 적응되었지만 여전히 밝고 매력적입니다. 매년 디자이너는 복고풍 스타일로 전체 컬렉션을 만들거나 개별 요소를 사용합니다. 예외는 아니며 2015 년입니다. 70 년대의 스타일은 세계에서 유행하는 모든 지휘대를 포착 한 봄 - 여름 시즌의 진정한 추세입니다.

주요 즐겨 찾기 중 하나는 천연 스웨이드입니다.민족 문화에 대한 메시지와 자연과의 친밀감을 가능한 한 잘 보여줄 수 있어야합니다. 손 자수 또는 정장 코트, 모카신, 야채 프린트가있는 가벼운면 드레스가있는 고급 폰초는 모두 인기의 물결에 올 것입니다.

70 년대의 스타일.

Boho의 스타일을 무시하지 마십시오.70 년대의 풍부한 패션. 가벼운 쉬폰에서 드레스와 사라 판, 쉽게 그림에 흘러. 그들 모두는 전통적인 지문, 자수, 주름 장식 및 주름 장식으로 꾸며져 있습니다.

그리고 물론, 데님. 청바지는 70 년대뿐만 아니라 대중에게 인기가 많았습니다. 그러나 이번 시즌에는 무릎에서 무릎을 넓히고 허리를 과장하며 예술적인 상처와 긁힌 자국, 아플리케, 자수 등의 모델이 인기가 있습니다. 작업복, 치마, 셔츠 및 조끼와 유사한 작업복을 잊지 마십시오.

패션은 사회의 분위기를 반영합니다.우선 순위 및 관심사. 새로운 지평을 찾던 시대, 미래의 성취를위한 준비, 밝은 개성 등 70 년대가있었습니다. 20 세기의 패션 70 년대는 독특하고 다채롭고 이질적이며 현대 디자이너가 자신의 아이디어로 돌아가고 여러 번 영감을 얻을 수 있습니다.

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