이탈리아의 높은 르네상스

서유럽의 15 세기수세기 동안 문화, 예술, 철학은 중세 스콜라 철학, 종교 중심주의, 하나님의 열망, 천국 생활의 전주곡으로 여겨지는 세속적 인 삶의 부인, 나중에 르네상스 라 불리는 놀라운 현상, 즉 르네상스가 있습니다. 이 현상에 대한 경제적 전제 조건은 자본주의 관계의 형성과 발전 이었지만, 르네상스는 기본적으로 가치에 대한 재평가와 그를 둘러싼 세계와 인간에 대한 새로운 관점이다.

사람이 중심이되고 모든 것의 척도가됩니다.지상에. 이것은 창조적 인 세계관과 사회 생활에서의 개인주의의 발현과 발전이라는 르네상스의 문화와 예술의 매우 중요한 특징으로 이어졌습니다. 철학적, 미학적 이론에서 지배적 인 방향은 인본주의로서 인간의 가치를 방어합니다. 동시에, 인간의 선은 사회 및 문화 발전의 목표입니다.

새로운 인문주의 르네상스의 기초생각은 고대 시대의 문화에 대한 사람들의 관심을 불러 일으켰다. 그러나 그러한 사람의 해석은 단순히 받아 들여진 것이 아니라, 다시 생각했다. 인간의 내부 세계와 그의 육체적 구조는 우주와 동등한 규모로 보편적이고 무한한 본질의 독특한 표현이되었으며, 그것은 자기 계발과 자기 개선의 가능성을 포함합니다.

이탈리아에서의 부흥

르네상스의 미학과 문화는 이탈리아에서 생겨났다. 이 시대는 4 개의 기간으로 나뉘어집니다 : 르네상스는 13 세기부터 시작되어 새로운 사고 방식의 탄생 시점으로 간주됩니다. 초기 르네상스 시대는 15 세기부터 시작됩니다. XVI가 끝날 때, XVI 세기의 시작 인 "높은 르네상스"라고 불리는 전성기가 무너집니다. 마침내 르네상스 시대와 그의 사상의 위기는 16 세기 초반에 시작됩니다.

Protorenaissance를 위해, 아주 가까운중세와의 연결, 고딕 양식, 로마 건축 양식과 회화의 전통. 그러나이 시간에는 미래의 위대한 시대의 주요 아이디어가 탄생했습니다. 시각 예술 개혁의 첫 선구자는 이탈리아의 Giotto (Giotto di Bondone)의 작품입니다. 그의 그림은 이미지에서보다 사실적이며 사람들의 인물과 그 배경은 방대한 매력을 지니고 있습니다. 동시에 이탈리아 문학이 발전합니다. 그들은 Dante와 Petrarch의 시적인 명작을 만듭니다. 초기 르네상스시기에는 위대한 이탈리아 예술가 인 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 작품이 있습니다.이 작품의 회화는 세속적 인 여성의 아름다움에 감탄하고 깊은 찬사를 반영하며 심오한 휴머니즘과 자선으로 가득합니다.

XV 세기 중반, 이탈리아 르네상스와유럽 ​​전역에 확고하게 자리 잡았습니다. 회화와 문학에서 살아있는 세속적 인 인간의 모든 현시에서 깊은 감정과 사랑의 삶을 지닌 "완전한 혈통의"이 세상의 이미지가 지배적 인 세계가되었습니다. 현실 세계의 삶과 사물은 가장 작은 세부 묘사로 그려져있었습니다. 예술은 현실적이고 세속적이며 생명을 확증하게되었습니다. 예술과 건축의 발전은 과학 자연 과학과 기계의 급속한 발전과 밀접하게 연관되어있다.

높은 르네상스

가장 높은 르네상스 꽃은 끝에 있습니다.XV - XVI 세기의 시작. 이 기간은 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian 등의 위대한 제작자의 활동과 관련이 있습니다. High Revival - 이것은 인문주의의 아이디어가 번성하는 최고봉입니다.예술가들의 캔버스에 반영된 형태, 색상 및 내용의 미적 효과 합성에 대한 놀라운 결과로 구현됩니다. 위대한 주인의 창의력은 심오한 심리, 현실주의, 사람의 영적 및 영적 세계에 대한 미묘한 침투로 특징 지워집니다. 이 기간 동안 예술가들은 그림의 새로운 원리를 사용하는데, 나중에 유럽의 예술에 큰 영향을 미쳤다.

높은 르네상스 시대는 위기의 시대로 바뀌었다. 자본주의의 발전은 휴머니즘과 주변 현실의 불일치로 인해 실망감을 안겨 주었다. 이 기간은 이상적인 사회에 대한 환상적인 아이디어에 기반을 둔 유토피아 - 작품의 출현과 관련이 있습니다. 최초의 유토피아 철학자는 영국인 토마스 모어 (Thomas More)와 이탈리아 토마소 캄파넬라 (Tommaso Campanella)였다. 회화에서 후기 르네상스 시대는 매너리즘의 출현과 관련이있다. 매너주의 예술가 (Veronese, Tintoretto 등)는 의도적으로 현실을 조장하여 조화와 균형의 원칙을 위반했습니다.

르네상스는 개발 및유럽 ​​예술의 형성. 이 기간 동안 창작 창의력의 기본 원칙이 등장했습니다.이 원칙은 수세기에 걸친 예술과 문학의 발전을 이끌어 냈습니다.