고대 이집트의 인물. 고대 이집트의 문화와 예술

Lower와 Upper를 결합한 결과3000에 BC 왕국. e. 고대 국가가 형성되었습니다. 제사장 Manetho의 계산법에 따르면, 30 왕조가있었습니다. 국가는 모든 방향으로 발전했습니다. 특히 고대 이집트의 예술은 완성되었습니다. 간단히 주요 기능을 살펴 보겠습니다.

일반 정보

고대 이집트의 예술은 어떻게 그 아이디어를 표현 했습니까? 간단히 말해서, 그 목적은 현존하는 종교의 필요를 충족시키는 것이 었습니다. 우선, 그것은 파라오의 주와 장례식에 속한 것이 었습니다. 그의 이미지는 신화되었다. 이것은 현재까지 살아남은 고대 이집트의 그림에 의해 확인됩니다. 일반적으로 아이디어는 엄격한 표준 형식으로 표현되었습니다. 그러나 예술은 국가의 정신적 정치적 삶의 변화를 반영한 ​​진화에서 살아 남았습니다.

개발의 주요 결과

고대 이집트에서는, 충분히많은 고전 건축 양식과 형태. 그 중에서도 특히, 기둥, 오벨 리스크, 피라미드와 같은 요소가 포함됩니다. 새로운 종류의 미술이있었습니다. 구호는 꽤 유명 해졌다. 고대 이집트의 아주 흥미롭고 기념비적 인 그림. 지역 예술 기관이 결성되었습니다.

현재 많은 광고 소재가개성. 고대 이집트 예술가들은 시스템에서 플라스틱 예술의 기본 수단을 이해하고 구현했습니다. 특히, 아키텍처에서 지원 및 중복, 질량 및 볼륨 등장.

고대 이집트의 벽화 포함실루엣, 라인, 비행기, color spots. 이미지가 특정 리듬을 느꼈습니다. 조각품은 나무와 돌의 질감을 사용하기 시작했습니다. 또한 시간이 지남에 따라 비행기에있는 사람의 모습이 묘사 된대로 정식화 된 형태가 형성되어야한다는 것도 중요합니다. 그녀는 동시에 프로필 (다리, 손과 얼굴)과 얼굴 (어깨와 눈)에 나타났습니다.

주요 원리

고대 이집트의 예술에서 기본 canons기원전 3000-2800 년 동안 양식하기. e. 그 당시의 건축 양식은 선도적 인 역할을했습니다. 그것은 내세와 밀접하게 연결되어있었습니다. 건축은 정적과 기념비의 원칙에 의해 지배되었다. 그들은 이집트의 파라오의 초 인간적 위대함과 사회 질서의 불가침성이라는 개념을 구체화했다. 이 공용은 다른 문화권에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히, 고대 이집트의 회화와 조각은 정적과 대칭, 기하학적 일반성, 엄격한 정면으로 특징 지어졌다.

개발의 다음 단계

2800에서 2250에 BC. e. 초기의 예술적 기법이 형성되면서 문체의 완성도를 얻게되었습니다. 파라오 (Pharaoh) 무덤의 새로운 건축 양식이 개발되었습니다. 피라미드의 기하학적 단순성이 사용되었습니다. 거대한 크기와 결합 된 그 형태는 초 인간적이고 소외된 위대함으로 가득 찬 건축 적 이미지를 창출했습니다. 의식의 질서와 이집트 사회의 계층 구조는 스핑크스의 위엄있는 인물로 덮여있는 긴 복도로 입구 파빌리온과 연결된 기념비 사원 인 mastaba와 같은 무덤의 엄격한 행렬에 반영되어 있습니다. 무덤에있는 고대 이집트의 인물은 죽은 자의 왕국에서 풍요로운 삶을 보여주었습니다. 그림에는 리듬감, 날카로운 관찰, 예술가의 특성, 실루엣의 아름다움, 등고선 및 색상 자리가 있습니다.

밝은 전성기

그것은 새로운 왕국의 시대에 해당합니다. 아시아에서 성공한 캠페인 덕분에 귀족의 일상 생활은 예외적 인 사치를 얻었습니다. 그리고 중세 왕국에서 드라마틱 한 이미지가 우세하다면, 이제는 정교하고 귀족적인 형태가 사용되기 시작했습니다. 과거 시대의 건축 경향도 발전했습니다. 그래서, Deir el-Bahri (하트 셉 수트 여왕)에있는 사원은 우주에 배치 된 전체 복합체입니다. 바위에서 부분적으로 자른다. Protodoric 기둥과 처마 장식은 엄격한 선을 가지고 있으며 합리적인 순서는 암석의 혼란과 섞여있다. 고대 이집트의 회화와 조각이 더욱 우아 해지고 있습니다. 이것은 부드럽게 모델링 된 동상, 부조리, 벽화에서 볼 수 있습니다. 돌의 가공이 가늘어졌습니다. 특히 인기는 chiaroscuro의 게임을 사용하여 심도있는 구제되었습니다. 고대 이집트의 인물들은 다채로운 조합의 우아함 인 단축과 움직임의 자유를 획득했습니다. 이미지에서 풍경이 나타나기 시작했습니다. 지상의 사원에서는 파피루스 (papyrus) 또는 연꽃 같은 기둥이있는 열린 안마당이 주요 요소로 사용되었습니다.

고대 이집트의 사진

이미지는 다각적 인 재능을 반영합니다.그 시대의 사람들. 모든 시간에, 고대 이집트 신들의 도면의 왕국이 일반적이었다. 종교적인 주제는 문화의 모든 방향에서 추적되었습니다. 고대 이집트 신들의 수치는 석관, 무덤, 사원을 장식. 나라의 주민은 지상의 존재가 영생 다음에, 오직 죽음의 단계입니다 믿었다. 고대 이집트의 인물은 고인을 영화 롭게했을 것입니다. 고인의 이미지에서 죽은 (오시리스의 법원)의 영역에서 이동 동기에 참석했다. 그들은 인간의 세상적인 삶을 묘사했습니다. 그래서 그는, 죽은의 영역에서 지상에서와 동일한 기능을 수행 할 수 있습니다.

조각상

조각적인 초상화는 특별한 발전으로 유명했습니다. 그 시대의 사람들의 생각에 따라, 조각상은 고인의 쌍둥이였습니다. 조각품들은 출발 한 사람들의 영혼을위한 콘센트로 사용되었습니다. 조각상들은 상당히 명확하게 유형들로 나뉘었다. 예를 들어 걷는 사람이 발을 앞으로 올리거나 팔다리를 들고 앉아서 묘사되었습니다. 엄숙하게 정체 된 초상 동상은 묘사 된 사람의 사회적 지위뿐만 아니라 가장 중요한 특징을 전달하는 정확성과 명료성으로 구별됩니다. 동시에, 보석, 옷에 주름, 모자 류 및 가발은 조심스럽게 해결되었습니다.

기술적 특징

거의 4 세기 동안, 그림이집트는 엄한 대우를 받아야했다. 그것들은 기술의 불완전 성뿐만 아니라 기존 관습의 요구 조건에 의해 조절되었습니다. 아티스트는 앞으로 실수를 범했습니다. 이와 관련하여 고대 이미지는 지형의지도와 비슷합니다. 배경 숫자가 크게 증가했습니다.

그림 그리기의 표면에 그리기사용 된 그을음, 나무 검은 석탄, 백색 석회석, 철광석 (황색 또는 적색). 그들도 파란색과 녹색 색을 띠고 있었다. 그들은 구리 광석을 사용하여 얻은 것이다. 이집트인들의 물감은 끈적 끈적한 액체와 섞여서 조각으로 나뉘었다. 그것들을 물로 적시고, 그들은 끌었다. 이미지를 저장하기 위해 바니시 또는 수지로 덮여있었습니다. 이집트의 회화는 밝고 다채 롭습니다. 그러나 궁전과 사원, 무덤의 그림은 그다지 많지 않았습니다.

결론적으로

그럼에도 불구하고, 충분히그 시대의 다양한 색상, 그늘, 그늘 및 빛의 전달은 매우 조건 적이었습니다. 고려할 때 고대 이집트의 그림에는 사실주의가 부족하다는 사실을 알 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 부정확하고 오류가 있음에도 불구하고 이미지에는 깊은 의미가 있습니다. 그들의 중요성은 예술에 종사하는 사람의 입장에 의해 확인됩니다.