문학적 장르의 고전 인 발라드

"발라드"는 러시아어로 된 단어입니다.이탈리아어 어휘. 그것은 "ballare"라는 단어에서 "춤"으로 번역됩니다. 따라서 발라드는 댄스 곡입니다. 그러한 작품을 시적인 형식으로 썼지 만 많은 구절들이있었습니다. 그것들은 어떤 음악 반주에서만 연주되었다는 것을 주목할 가치가 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 발라드에 맞춰 춤을 추었습니다. 그런 다음 그들은 완전히 변형되었습니다. 시집 - 발라드는 서사시적이고 매우 심각한 의미를 갖기 시작했습니다.

장르의 기초

문학에서 발라드는 무엇입니까? 첫째, 낭만주의와 감상주의의 가장 중요한 시적 장르 중 하나이다. 시인들이 발라드로 그린 세계는 신비 롭고 신비 롭다. 거기에는 특정하고 명확하게 표현 된 문자가있는 비정규 문자가 있습니다.

로버트 같은 사람을 주목하지 않을 수 없다.Burns,이 장르의 창시자가되었습니다. 이 작품의 중심에는 언제나 남자가 있었지만이 장르를 선택한 XIX 세기에 창안 된 시인들은 인력이 항상 모든 질문에 대답하고 자신의 운명의 본격적인 마스터가 될 수는 없다는 것을 알았습니다. 그래서 발라드는 흔히 바위에 관한 음모시입니다. 그러한 작품에는 "The Forest Tsar"가 포함됩니다. 시인 Johann Wolfgang Goethe가 썼습니다.

수세기 전의 전통

발라드는 그 장르의그는 변화를 겪었고 계속해서 그들을 용납합니다. 중세 시대에이 작품들은 일상의 주제가되는 노래가되었습니다. 그들은 강도의 습격, 용사의 용기있는 행동, 역사적인 군인, 그리고 사람들의 삶과 관련된 다른 모든 사건을 다루었습니다. 발라드의 핵심은 언제나 갈등이었습니다. 그것은 적과 사회 불평등의 침략 때문에 어린이와 부모, 젊은 남자와 여자 사이의 모든 사람들 사이에서 발전 될 수 있습니다. 그러나 사실 갈등이 남아 있습니다. 중세 시대에는 또 하나의 순간이있었습니다. 이 문학 작품의 정서적 충격은 죽음과 삶 사이의 극적인 갈등이 본질과 존재의 의미를 이해하는 데 도움이되었다는 사실에 근거합니다.

문학 장르의 소멸

발라드는 어떻게 발달합니까? 흥미로운 이야기입니다. 왜냐하면 XVII 및 XVIII 세기에 문학 장르로서의 존재가 중단되기 때문입니다. 이 기간에 연극 무대는 신화 적 성격의 연극 연극이거나 고대사의 영웅에 관한 연극 장면이었다. 그리고 이것은 모든 사람들의 삶의 방식에서 아주 멀리 떨어져있었습니다. 그리고 조금 더 일찍 발라드의 중심이 사람들이라고했습니다.

그러나 다음 세기, XIX에서, 발라드 다시문학뿐만 아니라 음악 예술에서도 나타났다. 이제는 시적 장르가되었습니다. Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe 및 Mickiewicz와 같은 작가의 작품에서 완전히 다른 사운드를 얻었습니다. 러시아 문학에서 그는 19 세기 초반에 나타 났는데, 유럽에서 그는 자신의 존재로 돌아갔다. 그 당시 러시아에서는 낭만적 인 독일 시로 인하여 가짜 고전주의의 전통이 빠르게 떨어졌습니다. 최초의 러시아 발라드는 "Gromval"(저자 - GP Kamenev)이라는 작품이었습니다. 그러나이 문학적 장르의 주된 대표자는 VA 다. 주 코브 스키. 그는 심지어 "balladnik"이라는 적절한 별명을 받았다.

잉글랜드와 독일의 발라드

독일어와 영어발라드는 매우 우울했다. 이전에 사람들은이 시가 노르만 정복자들에 의해 도입되었다고 추정했습니다. 영국의 자연은 끔찍한 폭풍과 피투성이의 전투에 영향을 끼치는 분위기에 영감을 불어 넣었습니다. 발라드의 시인은 오딘의 축제와 전투에 대해 노래했습니다.

독일에서는 그런 단어를 언급 할 가치가있다.발라드는 스코틀랜드와 영어로 된 노래의 성격에 기록 된시를위한 용어로 사용된다. 그들의 작업은 일반적으로 매우 에피소드 개발하고 있습니다. 낭만이 피어와 괴테, 하이네, 버거, Uhland 같은 위대한 작가의 작품을 나타 났을 때이 나라에서, 특히 발라드, 후반 XVIII 세기와 다음의 시작 부분에서 인기가 있었다.

문학 장르의 발라드

"발라드"장르의 특징은다른 형식으로 작성된 저작물에 내재 된 것들. 그래서, 현재의 끈, 절정과 단서가있는 이야기가 있어야합니다. 인물들의 감정과 작가의 감정에 많은주의를 기울입니다. 작품은 현실과 환상을 결합합니다. 특이한 (낭만적 인) 풍경이 있습니다. 전체 발라드는 필연적으로 수수께끼와 음모로 가득 차 있습니다. 이것이 핵심 기능 중 하나입니다. 때로는 줄거리가 대화로 대체되었습니다. 그리고 물론이 장르의 작품에서 서사시적이고 서정적 인 시작은 결합되었습니다. 또한, 발라드를 창작 한 저자들은 가능한 한 가벼운 내용으로 작품을 작곡 할 수 있었고, 의미에 전혀 영향을 미치지 않았습니다.