순수 예술 : 과일과 함께하는 정물

XVII 세기에서 예술가들은흥미로운 무생물과 그 위에 묘사 된 원단의 도움을 받아 아이디어를 드러내는 그림. 특정 관심이 시청자에게 특정 감정을 전달해야하는 조명에 지불되어 특정 분위기를 유발했습니다. 그 당시의 화가들은 그 주제에 대한 심미적 인 중요성을 매우 능숙하게 알아 차렸고, 그를 통해 즐거운 삶의 인식을 넘어 섰습니다. 어쩌면 오늘날 사람들은 그림을 감상 할 수 있습니다. 예를 들어, 과일과 꽃과 함께 아직도 생명을 표현할 수 있습니다.

몇 세기가 지난 후에 예술가들은 정물이있는 곳, 즉 물체에 빛, 공기 및 색 반점이 있는지 여부에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다.

따라서 열매가 맺힌 정물을 통해서라도 경험 많은 예술가는 사람들의 미적인 취향을 표현할 수 있습니다. 그래서 고대로부터의 정물이 현실주의 회화의 장르로 간주됩니다.

그 숫자는 반드시그것의 건설은 전경에서 작은 물건이 두 번째에 있다는 것입니다. 주된 것과 뒤에 그것은 배경의 역할을하는 휘장입니다.

가장 인기있는 미술 장르 중 하나예술은 네덜란드에서 유래 된 과일과 함께 정물이며 이국적인 물건에 대한 세부 묘사가 특징입니다. 과일은 자연스럽고 사실적이며 밝고 풍부한 색상을 결합합니다. 어쨌든 성숙한 자두, 오렌지 복숭아, 포도 나무와 같이 눈을 즐겁게하는 것은 아무것도 없습니다. 사진에서 원래의 흥미로운 구성을 만듭니다. 정확하게 선택된 조명으로 인해, 그러한 그림의 물체는 실제 물체와 실질적으로 다른 살아있는 것으로 인식됩니다. 따라서 예술가의 주된 임무는 열매를 맺은 정물화가 시청자의 관심을 끌고 미적 감각을 키우는 것입니다.

현재까지, 정물은 여전히가장 인기있는 미술 장르이며 조화로운 위치에 있으며 다양한 구성을 대표하며 하나의 구성으로 결합됩니다.

현대에서는 많은 예술가들이 연필로 열매를 맺고 정물화를 그린다. 그러나 그림이 더 좋아 보이지 않는다.그들의 특이하고 독특한 것으로 주목을 끌었다. 그러한 그림은 우리를 둘러싼 사물의 아름다움과 화려 함을 생각하게합니다. 고대로부터의 사람들이 주위의 사물 세계를 들여다 보며 존재의 비밀을 이해하려고 노력했기 때문입니다.

따라서 열매를 맺은 정물화는인간과 주변 세계와의 관계에 대한 표현. 그들의 그림에서 예술가들은 예술적 의미와 아이디어를보다 정확하게 표현하기 위해 가능한 한 현실적으로 오브제의 구조와 색을 전달합니다.

아직도 생명의 이미지가있는 대부분의 그림오일에 캔버스에 작성합니다. 가능한 한 정확하게 그리기에 사용되는 밝고 채도가 높은 색상은 물체의 모든 매력과 자연 스러움을 전달하므로 항상 시청자를 매료시킵니다. 제대로 선택되고 배치 된 과일은 완전한 이미지로 인식 될 때 즐거운 느낌을 갖습니다.

아직도 정물을 그리는 것꽤 도전이지만, 동시에 재미 있고 흥미 진진합니다. 어려움은 일반적으로 과일이나 다른 물건에 배치되는 다른 요리의 모든 세부 사항을 정확하고 정확하게 작성해야한다는 사실에 있습니다. 따라서 그러한 도면은 물체의 정확한 묘사뿐만 아니라 실제 형태를 묘사함으로써 구별됩니다. 어쩌면 여전히 정물화가 여전히 우리를 기쁘게하고 긍정적 인 분위기를주는 이유입니다.