꽃이있는 정물이 될 수있는 것

모든 시간의 그림에서 특별한 장소는 항상 있습니다.꽃과 함께 정물을 먹었습니다. 그러한 회화는 여러 나라와 여러 시대의 놀라운 예술가들에 의해 행해졌는데, 이들은 자신이 보았던 물건들을 캔버스에 "옮기는"다양한 기술을 사용했습니다. 마스터들은 각기 다른 색채를 사용하고, 자신의 느낌과 전망을 바탕으로 하나 또는 다른 스타일로 인도되었으며, 각 경우에 최고의 찬사를받을만한 가치가있는 독특한 정물이 나왔습니다.

우선, 우리는 무엇이 잘못되었는지 알아낼 것입니다.이 장르는 매력적이며 캔버스에 묘사 된 색상에 특히주의를 기울이는 이유입니다. "정물"이라는 단어는 프랑스의 뿌리를 가지고 있으며 문자 그대로 "죽은 본성"으로 번역됩니다. 이것은 예술가가 캔버스의 무생물을 묘사하고 있기 때문에 그가 기꺼이 준비하는 것은 자유 롭다는 사실 때문입니다. 그러한 회화의 중심에는 요리의 이미지, 다양한 과일, 제품, 일상 생활과 글쓰기의 대상이 될 수 있습니다. 그러나이 모든 다양성의 배경에 대해 꽃과 함께 정물에 가장 많은 관심이 쏟아져 나왔습니다. 일상 생활의 물체 (이 역할에서 가장 흔히 꽃병입니다)와 캔버스에 묘사 된 새싹의 생명체를 동시에 전달합니다. 예술 작품을 그린 예술가들 중에는 클로드 모네 (Claude Monet), 마리 캐서 (Marie Cassatt), 레오폴드 밴 스톨 (Leopold van Stall) 등이 있습니다.

아마도 모든 사람들은 비슷한 그림이완전히 다양한 성격을 가질 수 있으며, 그 성격은 그 위에 묘사 된 색상에 달려 있습니다. 정물이 어떻게 될 수 있는지 봅시다. 야생화는 빛과 투명성의 구체화입니다. 그런 그림들은 항상 분위기를 높이고, 생각을 순서대로 가져옵니다. 비슷한 미술 작품으로 집을 꾸미려면 보육원이나 사무실에 놓는 것이 바람직합니다. 매우 자주, 식물 장미의 여왕 캔버스에 실시됩니다. 그런 작품들은 언제나 절묘하고 호화로 우며 축제 분위기가 넘칩니다. 거실, 침실에 이상적입니다. 이 장르의 가장 독창적 인 그림은 "Yellow Roses"라고 불린 Otto Didrik Ottesen의 캔버스 일 수 있습니다.

사진을 선택할 때주의를 기울이는 것이 중요합니다.어떤 기술이 쓰여 졌는지, 어떤 색이이 용도로 쓰여졌습니까? 꽃이 달린 정물이 가볍거나 부피가 크고 즐겁거나 매우 어려울 지 여부에 달려 있습니다. 표현 주의자들은 종종 기름을 칠했다. 그들 사이의 솔의 주인은 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)였습니다. 꽃을 묘사 한 그의 작품에는 "해바라기", "Oleanders", "꽃병과 꽃병"등이 포함됩니다. 그러한 그림들은 언제나 밝고 표현력이 풍부하며 즉시 관심을 끌고 있습니다. 가장 흔하게는 스미어 기술로 수행되므로 먼 거리에서 사진의 충만 함을 볼 수 있습니다. 화가와 파스텔이 캔버스에 편안함, 투명성, 세련미, 일종의 매력을 선사했습니다. 그러한 회화는 아마도 계몽주의 시대에 속할 것입니다.

마지막으로 중요한 것은 정물이꽃 - 모양과 그늘의 대조 게임. 이것은 생존과 지능, 역 동성 및 정적의 통합입니다. 오일이나 수채화로 그려진 밝은 그림 이건 흑백 단서의 연필로 된 것인지는 중요하지 않습니다. 그것은 그 순간의 모든 아름다움과 정교함, 자신의 걸작을 저술 할 당시 예술가와 함께했던 환경을 항상 제공합니다. 그리고 어떤 해석의 꽃도 종이 또는 캔버스에 아름답고 매력적이며 영감을 줄 것입니다.