예술에서 자연주의 란 무엇인가?

"자연주의 란 무엇인가"라는 질문은과학에서 어렵다. 종종이 방향은 일반적으로 사실주의와 특히 사진 기술과 혼동된다. 그러므로 19 세기 후반의 문화 발전에 대한 이해를 결정하기 때문에이 두 가지 흐름의 차이점을 명확하게 이해하고 명확하게 구분할 필요가 있습니다. 우선, 예술가, 작가 및 감독의 작업에 대한 새로운 아이디어가 출현하기위한 상황과 전제 조건을 기억해야합니다.

출현 조건

자연주의 불가능 무엇인지 이해계정에이 세기 후반의 사회적 상황을 고려하지 않고. 재료 당시 강한 유럽과 미국의 창조적 지식인에 영향을 과학에 근본적인 변화를가 있었다. 이 때, 지배적 인 경향은 추상적 인 정신 구조를 기반으로하지 않는 자연과 사회의 연구를 포함 실증주의,하지만 구체적인 사실에 의해이었다. 따라서 많은 과학자들은 이론적 연구에 거부 및 특정 현상에 대한 자세한 분석으로 이동. 이 원칙은 신속하게 예술가들에 의해 포착되었다, 특히, 적극적으로 자신의 작품에 유명한 작가 에밀 졸라가 개발되고있다. 새로운 개념에서, 작가는 이제 순수, 긍정적 인, 실험 과학의 규칙에 따라, 그대로 꾸밈과 규칙없이, 현실을 묘사했다.

테마

"자연주의 란 무엇인가?"라는 문제에 대한 연구는 다음과 같다.새로운 방향의 대표자가 수행하기 시작한 새로운 아이디어를 계속 분석하십시오. 그들은 그의 생리학, 인종 및 외부 존재 조건의 특성에 의해 인간의 심리 및 성격을 기술하고 설명하기 시작했습니다. 개인의 영적 세계, 그의 복잡한 모순 된 본성, 도덕적 탐구는 새로운 추세의 추종자들에게 관심을 갖지 않게되었습니다. 훨씬 더 그들은 인간 병리, 사회적 갈등, 생존을위한 거친 투쟁에 관심이있었습니다. 얼마 동안이 아이디어는 그림과 문학에서 주도적 인 위치를 차지했습니다. 자연주의의 독특한 특징은 삶에 대한 만족과 무엇이든 변경하지 않으려는 것입니다. 낭만주의가 현실에서 날아가는 문제에 대한 해결책을 찾고 있다면, 현실주의는 인간 공동체를 개선하기위한 다소 구체적인 조치를 제공하지만, 새로운 장르는 그 묘사에서 멈추고 그 단점은 무엇인가. 그럼에도 불구하고, 자연 주의적 저작자들은 모든 불완전 함으로 인해 세계는 여전히 다소 안정적이며 따라서 그 안에있는 모든 것이 관심을 가질 만하다는 생각을 가지고있다.

특징

자연주의가 무엇인지 더 잘 이해하려면그것이 일어난 시간의 조건을 기억하십시오. 낭만주의와 리얼리즘은 새로운 사고 방식을 찾고 있던 창조적 지식인에게 더 이상 관심이 없었다. 19 세기 후반을 상징하는 혁명, 사회적 격변, 전쟁, 특히 잔인 함을 특징으로하는 것은 사회의 영적 삶에 영향을 미칠 수 없었습니다. 새로운 현재의 대표자들은 모든 관례를 포기하고 종종 인생의 거친 장면을 묘사하기 시작했습니다. 그 방향의 특징은 예술의 탈 미학 (de-aestheticization of art)이었다. 예술가와 작가는 이러한 방식으로 객관적인 현실을 입증한다고 믿으며 인간 존재의 부정적인면을 묘사하고 재현했습니다. 불행히도, 이러한 추세는 흔히 예술 분야에 속하는 것이 어려운 작품의 출현을 가져왔다. 왜냐하면 작품의 특별한 무례 함과 매력없는 점에 의해 구별되기 때문이다. 물질 세계에서 사람의 이미지에 큰 중요성이 붙어있었습니다. 연예인은 생김새와 본능에 대해 외모와 작가에 주목했습니다.

이데올로기 적 기초

예술과 문화의 새로운 트렌드는 발생하지 않았다.처음부터. 그는 그의 지지자에게 영감을 준 자신의 철학을 가지고있었습니다. 실제로 사상 최초의 발현은 고대의 것으로 거슬러 올라갑니다. 사상가들이 본질적으로 그것을 둘러싼 사람의 성격을 포함하여 현실의 모든 현상을 설명했을 때입니다 (Epicurus, Stoicism의 대표자). 현대에서는이 이데올로기가 많은 철학자와 교육 문학 작가의 작업에서 개발되었습니다. 그들은 자연주의의 본질은 자연의 구체적인 사실에서 일어나는 모든 것을 제거하는 것으로 축소되었다고 지적했다. 어떤 저자들은 사람의 투쟁에 대한 프리즘을 통해 윤리적 개념을 고려하기까지했습니다. 이 사상가들은 자연의 본능, 즉 생존을위한 사람들의 투쟁에 관심을 기울였다.

산문에서

문학의 자연주의는실존의 일상적 및 물질적 조건의 묘사와 관련하여 인간 본성의 이미지들. 작가들은 자신의 유전과 생리 학적 특성을 가진 사람의 행동을 설명하려고했습니다. 많은 저자들의 작품의 특징은 과학적 방법의 모방이었는데, 불행하게도 예술적 수단과 가능성의 빈곤을 초래했다. 이 장르의 또 다른 단점은 우리가 알다시피 낭만주의와 리얼리즘의 중추였던 어떤 형태의 이데올로기에 대한 이데올로기적이고 비판적인 태도가 결여되었다는 것입니다.

문학의 자연주의는 주로프랑스 작가 졸라의 이름. 그의 작업의 주요 주제는 혼란스러운 필리스의 삶의 방식을 묘사 한 것이었다. 그는 캐릭터의 존재에 대한 일상적인 측면에 중점을 두었습니다. 그러나 그의 작품에서, 이미지와 음모가 겉으로 드러나 무례 함에도 불구하고이 작가를 가게의 동료들에게 골라내는 철학이있다.

문헌의 예

자연주의의 대표자들은 중요한 의미를 가졌다.세계 문학 발전에 기여 Guy de Maupassant는이 추세의 가장 대표적인 대표자였습니다. 그는 단편 소설의 마스터이자 유명한 단편 소설 전체를 만든 인물입니다. 이 작가가 순수한 자연주의를 거부했다는 사실을 암시하지만, 동시에 그는 사건의 묘사에서 거의 다큐멘터리의 정확성을 달성하려고 노력했다. 그는 인간의 심리를 분석하는 것을 거부하고 영웅들의 삶에서 나온 사실만을 열거하기로 제한했다. 동시에, 그는 자신의 작품에 반영된 주변의 모든 것에 매우 민감했기 때문에 후자가 모든 유럽 명성을 얻었습니다.

페인팅

1870 년 미술에서자연주의가 형성되었다. 사진은 가장 확실한 그림을 찾은 아티스트의 모델이되었습니다. 동시에, 그들은 묘사 된 주제에서 최대로 추상화하려고 노력했고, 감정의 전달을 피하려고 노력했다. 물론 그것은 항상 효과적이지는 않았다. 조경 주의자와 초상가는 꾸밈음과 심미적 인 관습없이 객관적으로 특정 현상을 관객에게 전달하려고 애썼다. 새로운 트렌드의 그림을 그린 대표적인 인물 중 한 사람은 프랑스의 예술가 마네 (E. Manet)였다.

그는 조상으로 간주됩니다.문화에서 문제의 방향을 빠르게 대체 한 인상주의 (Impressionism), 그러나 그는 사진이 정확하게 묘사 된 대상을 재현한다는 사실로 시작했다. 술집의 일하는 여성을 묘사 한 그의 가장 유명한 그림 중 하나는 세부 사항과 세부 정보를 제공합니다.

이것은 자연주의가 추구했던 것과 정확히 같습니다. 사진은 그의 지지자들에게 실질적인 작업 기준이되었습니다.

기타 대표자

이 방향의 단점 중 하나예술적이고 이데올로기적인 일반화의 부족이었다. 피실험자는 철학적 인 반성뿐만 아니라 사실적인 특징 인 치명적인 평가와 처리를받지 않았다. 그러나 새로운 트렌드에는 많은 장점이 있습니다. 즉, 현실을 신뢰할 수있게 재현하고 세부 정보와 세부 정보를 정확하게 전달합니다.

이 아티스트 이외에도이 스타일E. Degas를 일했다. 그의 그림에는 단순함과 조화가 묻어있어 작가의 그림과 단순한 삶의 거친 장면을 묘사하려는 사람들의 그림이 구별됩니다. 드가는 동시대 인들 사이에 서기보다는 파스텔로 일하기를 더 좋아했습니다. 자연주의의 특징은 A. Lautrec의 작업에서 특히 두드러졌다.

그의 광고 포스터와 그림은 기이 한 점과 심지어 자유 시간으로 구분됩니다.

영화관에서

19 세기 자연주의는 영화 제작에 영향을 미쳤다. 이미 출생 한 시네마의 첫 번째 감독은 자신의 기술을 자신의 방식에 적용하기 시작했습니다. 최초의 그림 중 하나는 졸라의 소설 "The Beast Man"의 변형이다. 현대 영화에서는 종종 액션 영화와 공포 영화에서이 스타일의 요소를 만날 수 있습니다. 예를 들어 폭력과 잔혹한 장면이 많은 영화 '파이트 클럽'. 최신 초연은이 방향이 영화 제작자에게 여전히 흥미 롭다는 것을 보여줍니다.

예를 들어, 최근에 영화 "양심의 이유로"의 잔인한 장면들로 가득 찬 군대 영화를 발표했습니다. 따라서 고려중인 전류가 세계 영화에 강하게 영향을 미쳤습니다.

이전 방향과의 비교

자연주의와 자연주의의 차이점은 무엇인가?현실주의는, 원칙적으로 두 경향 모두 공통점이 많기 때문에, 원칙적으로 학생들에게 심각한 어려움을 야기합니다. 그들의 목표는 객관적인 확실성과 정확성으로 삶의 현상을 재현하는 것입니다. 방향의 지지자들은 주변 현실에 대한 진정한 그림을 보여 주려고했지만, 그들은 다른 방식으로 목표를 달성했습니다. 현실 주의자들은 묘사 된 주제에서 그들이 이해하고, 일반화되고 개별적인 이미지로 표현되는 전형적인 특징을 추구했다. 자연 주의자들은 처음에 관찰 된 현상을 복사하고 고의적으로 철학을 포기한다는 목표를 설정했다. 아마도 이것은 자연주의와 사실주의의 근본적인 차이점 일 것입니다.

주제의 차이점

두 방향 모두 진실성을 추구한다.사회 현실의 현상을 재현한다. 이런 점에서 그들은 낭만주의에 반대 할 수 있으며 반대로 독자는 꿈과 환상의 아름다운 세상으로 인도합니다. 그러나 두 문화의 지지자들은이 현실을 다른 방식으로 보았다. 일상 생활을 묘사하는 현실 주의자들은 인간의 영적 세계를 강조했고, 그들은 소소한 부르주아 삶을 가진 개인의 투쟁에 관심이있었습니다. 그들은 사람들이 어려운 상황에서 영성을 유지하는 방법에 중점을 두었습니다. 반면에 자연 주의자들은 생리학 및 사회적 조건에만 관심이 있었으며, 그들의 견해로는 인간의 존재를 결정했다. 이러한 차이와 관련하여 리얼리즘과 자연주의는 다양한 예술적, 시각적 수단을 사용합니다. 최초의 흐름을지지하는 사람들은 관심 대상을 재창조하기 위해 다양한 기술을 사용했으며, 새로운 방향의 대표자는 독자가 구체적인 사실에서주의를 산만하게한다고 믿었 기 때문에 은유와 별칭을 피하면서 언어 계획에서 스스로를 제한했습니다.

새로운 기능

비판적인 것에 관해서는자연주의, 마음은 원칙적으로 사실주의와 유사합니다. 이 방향은 현실을 정확하게 묘사하려 할뿐만 아니라 그 단점을 비판합니다. 저자들은 종종 우리 시대의 주제에 대해 다루어 진 급한 사회 문제를 제기했습니다. 그렇게하면서, 그들은 종종 사회의 악덕을 비웃고,이를 위해 풍자 기법을 사용했습니다. 자연주의에 대해서도 마찬가지입니다. 그러나, 작가 - 현실 주의자는 단순히 물론, 항상 음모의 완전하고 객관적인 사진을 위해 충분하지 않습니다, 특정 사실을 언급 묘사 된 객체의 단점을 나열로 제한했다 저자있는 사회적, 경제적 문제의 원인과도 제공하는 솔루션을 이해하려고 한 경우 . 자연주의는 철학적 이해와 일반화를 가장하지 않는 방향이라고 기억해야한다. 그는 단지 사진의 거의 다큐멘터리 적 정확성으로 대상물을 재현합니다. 아마 이것이 바로이 방향이 너무 오래 지속되지 않은 문화에서 가장 논란이되고있는 이유 중 하나라는 것입니다.

국내 예술

우리나라에서도 같은 발전 단계낭만주의, 리얼리즘. 반면 자연주의는 러시아에서 많은 홍보를받지 못했다. 일부 저자는 러시아 문화와 정신의 특색으로 가부장제와 고도의 영성을 나타내는 이것을 설명합니다. 그럼에도 불구하고, 현재의 일부 특징은 여전히 ​​많은 문학 작품과 일부 영화에 반영되어 있습니다. 그래서 저자 DN Mamin-Sibiryak의 책은이 스타일의 분명한 영향을 받아 쓰여졌습니다. 저자는 Urals 인구의 삶을 묘사하여 개혁 이후 시대가 대중 의식의 변화, 습관적 토대의 파괴 및 도덕성에 어떻게 영향을 주 었는지 설명했습니다.

다른 산문 작가는 P.D입니다. Bobrykin - Zola의 작품을 모방하는 모범입니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나에서 그는 상인의 삶과 귀족의 삶에 대한 세부 사항을 거의 충실히 재현하고 거주를 묘사했습니다. 소비에트 시대에는 자연주의가 사실주의의 반대로 보였으므로 많은 비평가들이 그 대표자들의 방법과 방법을 부정적으로 취급했다. 소련의 선전은 공산주의를 건설하는 사람들의 건설적인 활동에 대한 생각을 키우는 반면 저자는 인간 존재의 어두운 측면에 초점을 맞추 었다고 생각합니다.

그러나,에 대한 부정적인 태도에도 불구하고자연주의에서, 문제의 방향은 소비에트 영화에 반영되었다. 예를 들어 A. Konchalovsky "Sibiriada"의 그림 서사시는 자연주의의 강한 영향을 받아 촬영되었습니다. 이 테이프는 서양에서 인정 받았다. 이 그림에서 감독은 시대가 바뀔 때 시골 외딴 시골 마을에서 사람들의 삶에 대해 매우 직관적이지 않은 모습을 보였습니다.

의미

미술에서의 자연주의가 큰 영향을 미쳤다.19 년 하반기 문화의 발전 - 20 세기 초. 작가와 예술가의 포부 아이디어와 가능한 한 정확하게 현실의 현상을 재현하는 욕망의 표현의 새로운 형태에 대한 활성 검색과 함께 공식 규칙 및 규정의 일부에서 멀리 이동, 음성 및 비유의 분야에서 새로운 원래 솔루션했다. 현재 일부 대표들은 여전히 ​​문학, 그림과 영화의 기억에 남는 작품을 만들 수있다 평범한 사람들의 삶의 설득력있는 설명과 함께, 그의 작품에서 어떤 철학을 유지합니다.